ELZA MARIA E SUAS TERNURAS MUSICAIS

Luis Turiba

O nome do produto  cabe na medida do seu conteúdo:  "Dança de Ternuras".

Nesse seu novo CD, a cantora Elza Maria nos oferta suas canções de ternuras e finuras até nos enibriar. São onze as músicas: xotes, sambas, bossas, lindos fados. Entre tantas, escolhi uma: "Eu vi o mar", uma bela letra de Luis Alfredo Millecco que sintetiza tudo com o verso zen – "areia ser/ talvez...."

Sua brasileiríssima e moderna sonoridade retrata o clima de gravação desta canção e todo o disco. Amor&Alegria. Há um jazz-brasileiro em sua levada e uma doce felicidade no ar, em cada timbre e, especial, na voz de Elza algo que nos lembra, lá no fundo, Elis. É uma canção alegre, malandra. Ah... quem vê o sol vê a luz, e quem luz vê está iluminado. Esta é a canção-chave do CD, nem a mais dançante nem a mais triste.

Há cantoras que correm atrás do sucesso. Outras querem o simples que é complexo: o encontro com a pura música. Elza Maria está no segundo grupo. Ainda bem.

Ao gravar seu primeiro disco, o LP "Entra na Rosa", em 1983, foi classificada pela crítica como cantora "eclética"; ou seja: ela não seguia o modelo estabelecido para as jovens cantoras daquela época. Nas rodinhas de amigos, cantava Lupicínio Rodrigues e fados da Amália Rodrigues para compensar os Chicos, os Miltons, os Caetanos e Gils.
Sua voz traz a nostalgia do mar e do terreiro, o jeito folclórico das lusas lendas e o traço marcado dos azulejos. No entanto, seu canto aponta também para a sensualidade nativa e para os acontecimentos contemporâneos. É dentro deste ambiente musical que a acompanha há 30 anos.

Agora, ao lançar o seu CD "Dança de Ternuras", teremos a oportunidade de ouvir seus sambas, valsas e fados, tudo com aquele balanço de jazz-dancing, repertório repleto de referências: de Ataulfo Alves a Jards Macalé; de Clara Nunes a César Camargo Mariano; de Amália Rodrigues a Geraldo Azevedo, seu grande convidado para essa viagem musical.
"Dança de Ternuras" surge para fazer a ponte com "Entra na Rosa". Diferente sim, mas na mesmo toada.

Pedidos: emdv@terra.com.br

É A ÉTICA DO MERCADO, ENTENDEU?

"Ou restaura-se a moralidade ou locupletemo-nos todos!!!"

Luis Turiba

Acorda eleitor pois o bagulho é sério. Desde que aquela falante gordinha da Rufolo apareceu no Fantástico expelindo a lapidar frase "é a ética do mercado, entendeu?", justificando com a naturalidade de quem vai à manicure ofertas de pomposas propinas em troca de favores hediondos, que a dita fala vem reverberando no inconsciente coletivo da brasilidade. Existe essa ética? E esse mercado?

Agora, Inês é morta. A República está prestes a paralisar-se enroscada nas secretas tubulações das redes de corrupção do poder político. Duvida? Aposto a sétima face do dado que vai ser difícil, quase impossível, não assar essa pizza. Já não depende só deles, os políticos, o lado mais podre desse imblóglio.

A CPI dos Cascateiros vem com tudo, jogando lama como lavas de um vulcão mercadológico guloso por erupções – ops, comissões – cada vez mais rechonchudas. Será que a tal "ética do mercado" finalmente desnudadar-se-a no Congresso Nacional? Mais uma vez a máxima de Stanislaw Ponte Preta se coloca para a sociedade: "Ou restaura-se a
moralidade ou locupletemo-nos todos!"

Calma que o Brasil (ainda) é nosso, lembra o incauto bem intencionado. É verdade: quem não deve não treme. O povo está realmente enojado desse jogo? Banir a ética do mercado, substituindo-a pela ética da cidadania. Mas Brasília segue na contra-mão da história sofrendo de um tremendo treme-treme. O sistema está nervoso. Estão querendo ofender minha honra, esquiva-se o corrupto que acredita piamente em sua inocência. Afinal, essa é a ética do mercado. Tem culpa eu? Pode vir quente qu´eu estou fervendo. Pede pra sair Zero-Um!! Afinal, a transparência se tornou um pilar da democracia.

Enquanto isso, na sala da justiça, Dom Little Charles Cachoeira brada com voz de trovão, rei do Goiás: "É tudo cascata, tudo cascata." Cachoeira tem sete quedas. Cada queda, um tombo. Cada tombo, um rombo. Cada rombo, um assombro. Tá ligado? Além da rede interligada – lembram do poema do Drummond: "João amava Teresa que amava Raimundo que amava Maria que ..." –, estão todos grampeados. Senadores, deputados, governadores, ministros, arapongas, aspones. São fios-terra do
sistema, farinha do mesmo saco, secreção que fazem a liga. Ninguém escapa dos respingos dessa Cachoeira, exemplo vivo da tal da ética do mercado, entendeu? É o outro lado do fio da moeda.
A torre do Demóstenes foi engolida pela rainha justiça. O mensalão de Zé Dirceu e Jeferson reacendeu para reviver um pesadelo que parecia findo e adormecido. Agnelo foge dos fantasmas de Roriz e Arruda. Isso tudo num ano eleitoral: Delta, Goiás, Brasília, PAC, Copa, governos, gangers, operações da PF - que barafunda.

 Assim, frase que cheirava a deslumbramento de um delírio de domingo à noite, materializa-se na mídia, no mundo político de duvidosas relações empresariais. É assustador. O que vem por aí é teste para cardíaco e há coraçôes que já não agüentam tantas emoções. Até Dilma já avisou: "não serei complacente com erros". A cobra vai fumar. Parece até praga de sogra. Ayres Britto neles! Esse tipo de ética o mercado não merece.

*É poeta e trabalha com projetos culturais

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                        Luis Turiba

REFLEXÃO EM PRETO E BRANCO SOBRE A MORTE DE CHICO ANÍSIO

 CHICO ANÍSIO, O CHAPLIN BRASILEIRO
Luis Turiba
Hoje foi um dia enfadonho, chato e triste que só poderia terminar com
uma chuva de lágrimas. Dia de se despedir de Chico Anísio, esse genial
brasileiro que nasceu e cresceu junto com a televisão em nosso país e
soube colocar em prática a máxima de Oswald de Andrade: "a alegria é a
prova dos noves". Como milhares de cariocas, também fui me despedir
dele no Theatro Municipal.
Ao me postar perante o corpo daquele ancião de cabelos brancos e
feições tranqüila de missão cumprida, em questão de segundos me passou
à mente um breve filme (quase um clipe) sobre minha feliz infância ao
lado de meus pais e minha irmã em subúrbios do Rio de Janeiro. Já não
me lembro bem se foi na Rua Dona Claudina, o Méier; ou Heráclito
Graças, no Lins. Papai tinha um bom emprego e pode comprar uma
televisão. Ali, naquela sala de jantar familiar da nossa casa de vila,
começamos a assistir inúmeros programas antes ou depois do Repórter
Esso: "Chico City", desse não dá pra esquecer.
Ao nos deixar convivendo com a extraordinária galeria de seus 209
personagens, um dos mais fantásticos e fiéis painéis da sociedade
brasileira nesses últimos 50 anos – material esse que será um dia Tese
de Mestrado e orgulho para antropológicas academias -, Chico Anísio
nos empurrou, a todos, num túnel do tempo em preto e branco. Para além
do aspecto artístico, cultural e sociológico da sua atuação na TV
brasileira, a morte de Chico Anísio despertou na gente um saudosismo
de não sei o quê, uma nostalgia inexplicável, uma saudade tipo
papai-mamãe.
Chico Anísio sempre teve um espaço nobre na televisão. Além de
programas próprios, foi cronista do Fantástico e lançou, por
intermédio da Escolinha do Professor Raimundo, toda uma nova geração
de artistas e humoristas. Mas também resgatou comediantes que estavam
no esquecimento. Todos são unânimes em afirmar que ele era um cara
generoso que olhava o passado com visão de futuro. Ou vice-versa?
Foi moderno e tropicalista quando se transvestiu de Bahiano e seus
Novos Caetanos; desafiou ditadores com a Velhinha Gaúcha que
conversava com o ex-presidente João Batista Figueiredo. O que dizer de
Bento Carneiro, o vampiro brasileiro; o pai de santo baiano Painho,; o
marrento Alberto Roberto , o gay Enrustido e o atualíssimo político
corrupto Justo Veríssimo, personagem que parece ter nascido nos
currais da política nacional.
Foram mais de 60 anos de dedicação à criação, ao riso e as hilárias
tiradas e bordões que retratavam a vida brasileira em todos os seus
ângulos. Erraram feio os que apostaram que seu humor havia ficado
velho e superado. Enquanto teve força e saúde, Chico Anísio aprontou
e jamais pensou em aposentadoria. Sonhou até que morreria trabalhando
no Projac. Agora que partiu, sua galera se sentirá em liberdade, como
um Chaplin de um filme mudo, para povoar a imaginação do mestiço povo
brasileiro. A identificação é total, a começar pelo bolso, pois o
"salário...ó."
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Luis Turiba

PAULINHO DA VIOLA FAZ PROGRAMA DE AUDITÓRIO NA RÁDIO NACIONAL

Luis Turiba

Paulinho da Viola está usando óculos de lentes amarelas tipo aquelas
do roqueiro Bono Vox. Os cabelos totalmente brancos anunciam os 70
anos que se aproximam. Nesta sexta-feira ele passou duas horas no
histórico auditório da Rádio Nacional, na Praça Mauá, relembrando
histórias do pai, o chorão César Faria, que faria 93 anos se vivo
fosse. Fundador do conjunto Época de Ouro, ao lado de Jacob do
Bandolim e Dino Sete Cordas, César Faria integrou o grupo até o ano de
2006, e se apresentava regularmente na Rádio Nacional
A homenagem foi no programa "Época de Ouro", do jornalista-poeta
Cristiano Menezes. O auditório, com lugares para 300 pessoas, recebeu
o dobro.
Gripadaço, Paulinho se desculpou pela voz – "tive febre ontem" -, mas
cantou, contou e encantou a todos com belas histórias do mundo do
samba e do choro. Não poderia faltar no repertório musical o histórico
samba "14 Anos", que segundo ele não foi feito para César Faria, mas
para todos os pais daquela época. "Tinha eu catorze anos de idade/
quando meu pai me chamou/perguntou se eu queria/ estudar filosofia,
medicina ou engenharia/ tinha eu que ser doutor/ mas a minha
inspiração/ era ter um violão/ para me tornar sambista."
Paulinho revelou que, quando menino, ficava sempre próximo a Jacob do
Bandolim, observando, olhos nos olhos, o mestre afinar o instrumento.
Até que um dia Jacob pediu que ele trocasse as cordas do bandolim.
Para tanto, pedia sempre ao pai para ir às reuniões dos chorões:
"posso ir?", ao que César Faria respondia: "quem não toca, carrega." E
assim, o choro entrou em sua vida.
Paulinho da Viola cantou "Nova Ilusão", "Pelas ruas que sonhei", com
Nilze Carvalho; e os clássicos "Dança da Solidão", "Pecado Capital",
"Coração leviano", "Timoneiro" e sua inesquecível homenagem à Portela
– "Foi um dia que passou em minha vida". Depois, como sempre, muitas
fotos, autógrafos e a elegância de sempre no atendimento aos fãs.
O portelense que desfilou esse ano num carro abre-ala ao lado de
Marisa Montes, gostou da força tradicional do samba e da bateria da
escola de Madureira. Mantêm, porém, sua opinião sobre os espetáculos
do carnavalesco Paulo Barros – "se não compreender e absorver as
mudanças e as evoluções dos desfiles, como os apresentados pela Unidos
da Tijuca, vou ficar um velho chato e ultrapassado", declarou ele
recentemente. Mas histórico compositor da Portela diz que apreciou
muito o desfile da Vila Isabel e o trabalho da carnavalesca Rosa
Magalhães. "Ela é uma das tradições do carnaval carioca e não dá pra
descartá-la", diz Paulinho.

QUEM FOI QUE DISSE QUE CARNAVAL É SÓ SEXO?

Guia assexuado dos blocos carnavalesco do Rio

Luis Turiba

Esse ano não vai ser igual aquele que passou. Vou me organizar melhor,
descansar mais para curtir a essência dessa experiência antropológica
transcendental que é o carnaval carioca.
Daí, ser importante fazer uma agenda das melhores opções da folia.
Afinal, são 450 blocos espalhados pelas ruas do Rio, fora as escolas
de samba e os botecos carnavalescos que funcionam 24 horas.
Então, listei aqui aqueles que são mais "família", onde podemos nos
divertir com mais sossego e discrição, fugindo dessa sexualização
banal do carnaval.
Hoje mesmo fui a dois blocos: "Imaginô agoramassa" e o "Chupa mas não
baba". Semana passada teve o "Imprensa queu gamo" e o "Enxota queu
gosto". Perdi o "Rola Preguiçosa", mas sai no "Calma, calma, sua
piranha".
Amanhã as opções são muitas, todas bastante educativas. O dia começa
com o "Vem ni mim que sou facinha" e o "Só o cume me interessa". À
tarde, sai o bloco do Wando com farta distribuição de calcinhas que é
o "Fogo e Paixão na Xana". Logo em seguida, tem o "Bagunça meu
coreto", o "Balanço do Pinto" e o "Butano na Bureta".
É duro ser folião numa cidade tão eclética. O que fazer quando num
sábado de carnaval você pode escolher onde brincar: "Já comi pior
pagando", "Pinto na perereca", "É pequeno mas cresce" ou "Vem pra cá
me dá".
No dia seguinte tem o "Sacode que cresce", "Rola preguiçosa", "Pinto
sarado", "Perereca Imperial" ou o "Se não quiser me dá, empresta".
Cada um desses blocos tem suas próprias baterias, fantasias e sambas
enredos que contam e cantam inocentes histórias dos bairros e das
comunidades. Nem sempre dá pra aprender todos os sambas, é verdade,
mas na quarta-feira de cinzas, ao se preparar para voltar ao trabalho
e finalmente começar o ano, é bom lembrar de um bloco que nunca deixe
de sair: "O negócio ta feio e teu nome tá no meio."
Bom carnaval.
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Luis Turiba

DURMA-SE COM UM BARULHO DESSES

Luis Turiba

Foto de Katja Schilirò, do Clube de Engenharia

De repente tudo tremeu. Um violento estrondo tirou milhares de
moradores de Copacabana daquele sono gostoso de uma tarde pós-praia.
Quem estava na rua procurou abrigo. Acordei assustado, mas logo voltei
a adormecer. Não durou muito e todos os moradores do bairro mais
popular do Rio começaram a ouvir sirenes histéricas e sobrevôos de
helicópteros como se estivessemos numa cena de um filme sobre Vietnam.
Logo a absurda notícia veio a público: um bueiro explodiu na Rua
Bolívar, a quatro quarteirões de onde estávamos hospedados. Isso há
quase dois anos. Não havia sido o primeiro nem o último "buuummm!!"
dos perigosos bueiros. Cada estouro com suas histórias, suas vítimas,
seus mortos, seus prejuízos.
De qualquer maneira, era um zumbido diferente para o cotidiano dos
cariocas, esse povo que inventou a batida do samba com suas bossas e
marcações. Antes, os ouvidos até já estavam acostumados aos
estampidos dos tiros de trintoitões, fuzis e metralhadoras na guerra
pelo domínio do tráfico de drogas nas favelas. O Rio de Janeiro
conviveu muitos anos com esse bang-bang urbano e chegou mesmo a
incorporar e banalizar o ratatatá das metrancas na convivência social
da cidade, via letras de funks.
Mas finalmente – ufa! –, vieram as UPPs e com elas aquele velho sonho
de paz e bons sons nas comunidades. Paz sim, mas barulhos de novas e
venenosas explosões começaram a acontecer de maneira surpreendente. Um
restaurante foi aos ares na Praça Tiradentes por excesso de gás e
falta de fiscalização. Um bondinho de Santa Teresa descarrilou por
corrupção comprovada e falta de fiscalização. Barcas ficaram à deriva
na Baía da Guanabara, pedras rolaram em cima de túneis.
Foi na sequência dessa ensurdecedora escalada de barulhos e explosões,
que o (quase) impossível aconteceu. E cá entre nós,nenhum roteirista
alucinado teria a ousadia de pensar em auto-implodir três prédios ao
mesmo tempo no coração do centro da cidade para um filme de horrores.
Assim, sem mais nem menos, outro e tenebroso barulho e tudo vem abaixo
como um castelo de cartas produzindo mortes e milagres. O Theatro
Municipal, patrimônio histórico, arquitetônico e cultural do Rio,
escapou por um dedo mindinho.
Agora estamos todos nos sentindo ameaçados. Ninguém é surdo. Nós,
cariocas. E nós, não cariocas mas habitantes do planeta Terra. Aliás,
todos que amam tanto o Rio de Janeiro e desejam curtir suas praias e
seu carnaval como turista. Também os que querem debater a
sustentabilidade planetária na Rio+20; e torcer por nossos países na
Copa de 2014 e nas Olimpíadas de 2016.
Não há outro caminho para a cidade: ou restaura-se a confiança
imediatamente ( e nisso, todos somos responsáveis: governos, Clube de
Engenharia, Crea, síndicos, etc) ou ficará impossível viver aqui livremente com
barulhos como o do desabamento do edifício Liberdade.

DECÁLOGO DA CUÍCA

DECÁLOGO DA CUÍCA

P/ leigos e ligados

Por Luis Turiba

1- A cuíca é, provavelmente, o único instrumento do mundo tocado às
escondidas. Ninguém vê, mas todos ouvem.

2- Tocá-la é fácil, mas muito complexo. Requer tempo, atenção,
agilidade e muito treino. Os dedos de uma das mãos deslizam
molhadamente por dentro do instrumento, apertando a vareta de bambu
coberta pelo latão. A outra mão fica por fora, apertando o couro, com
toques firmes, rápidos e suaves. No meio da mão que está dentro do
instrumento, entre os dedos, vai um pedaço de gorgurão molhado, cujo
impulso "Y" combinado com uma pressão "X" cria sons graves e agudos. O
aperto exterior com o dedo cata-piolho comanda as variações: o tal
tu-tum-tu tum-tu-tu. Daí começa o leva-e-trás, o fuk-fuk. Quando
muitas, produzem uma flutuação sonora como um mantra que bate no
chakra genital das dançarinas que, mesmo não desejando, rodopiam o
corpo em movimentos sensuais. O cuiqueiro vai ao chão para não
frustrar ambas:

3- O corpo da cuíca visto detrás lembra a turbina de um caça de
guerra, com aquela potência supersônica à mostra para vôos
acrobáticos.

4- Seus princípios aerodinâmicos também são complexos. A boca larga
recebe um couro dobrado num arco de madeira (atualmente usa-se também
de metal). Os couros oriundos dos surdos são melhores, pois estão
malhados e pegam melhor afinação, além de permitir a formação de um
bico central como se fosse um umbigo para fora. Esse bico é formado
pela cabeça da vara de bambu e preso por uma linha de resistência
comprovada. Ali, na frente do mundo, o dedo aperta o couro e marca o
ritmo. A mão que fica dentro do bocão dá o tom, marca a levada.

5- Trinta cuícas marcando ao mesmo tempo na sombra dos surdos, das
caixas e dos chocalhos produzem um zumbido espacial sinfônico no
samba.

6- "(...) Na África banta, o tambor de fricção que deu origem ao
instrumento brasileiro chamava-se, em quimbundo, MPWITA (Puía)(..). É
possível que no Brasil, esses nomes tenham sido contaminados pelo
brasileirismo cuíca, do tupi, designação de várias espécies de
mamíferos marsupais, talvez numa referência ao couro utilizado no
instrumento (...) – verbete da palavra no "Dicionário Bando do
Brasil", de Nei Lopes.

7- Cuí@, no fundo, é meio maricas. É manhosa, um pouco gata: apertada
e afrouxada a toda hora, tem o seu ponto G ou o ponto @ de cuí@.
Precisa ter intimidades com seus dono e, muitas vezes, é ela que é
dona do cuiqueiro. Se o usuário forçar a barra, o couro estouro e aí,
babau...não produz mais sons. Pode também quebrar a vareta ou soltar a
cabecinha. Instrumento sensual, ritualístico, traz o transe corporal
via repetições de sonoridades, combinações de graves, agudos e médios,
em variações que vão de 2-1, 3-1 e 3-3-6 na subida dos sambas.

8- "Em 1928, a "Deixa Falar" (atual Estácio de Sá), primeira escola de
samba do Rio, fez seu desfile já com cuiqueiros na bateria. (...)
Alguns de seus nomes em outros idiomas: rouca, em Portugal; buha, na
Romênia; pouti-pouti, na Itália. No Brasil, também conhecida como
omelê, aqui no Rio; tambor-onça no Maranhão; roncador, no Pará;
adulfo, em Alagoas. (Da matéria "Agoniza mais não morre")

9- "O médico pesquisador Hiram Araújo, 60 anos, chefe do Departamento
de Pesquisa do Museu do Carnaval, conta que o aparecimento da cuíca
pode ser datada no século 1 ou 2 depois de Cristo, quando era
utilizada nas festividades dos povos sarracenos do Egito. O
instrumento, simpático como ele só, conquistou vários países, de Cuba
à Romênia, Holanda, Portugal, Japão, Alemanha... (Informações de
"Agoniza mas não morre", de Adriana Castelo Branco e Cláudio Henrique,
publicada na revista "Domingo", do Jornal do Brasil, em 2 de fevereiro
de 1997.

10- "Meu violino de bambu/ meu tambor de sutilezas/ libertação minha
presa/ meu cristal e meu vodu" (...) "Cuiqueiro é presepeiro/ vai na
frente e mostra os dentes/ ele e sua palhaça/ até os dedos
dormentes"(...) "toco cuíca como quem dá tiro/ atiro, aturo, atalho,
embrulho" (...) "mas cuíca também falha/ em plena Sapucaí/ quebra a
vara, rompe o couro/ te deixa de pau na mão"(...) Por isso: tenho duas
cuícas/ Nikita e Florença/ enquanto Nikita aflora/ Florença quica/ E
assim floreiam o mundo/ desafinadas, as cuícas. (Poema "Minha Cuí@",
do livro "Cadê?", de 1998, Luis Turiba, dedicado a Roberto Salvatore)

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Luis Turiba

UMA CENA DO REVEILLON DIGNA DE DARCY RIBEIRO

O homem-enceradeira e a abundância de Iemanjá

Luis Turiba

O réveillon de Copacabana, cujo foguetório este ano durou exatos 16 minutos, é evento atemporal extraordinário porque está montado em cima de uma combinação transcendental de explosões sensoriais, onde nós, humanos vestidos de branco e taça de champanhe à mão, somos parte explícita da engrenagem da pirotecnia emocional.

Quando menos imaginamos, estamos ali envolvidos no tubo lisérgico participando com nossa energia de bem-estar, solidariedade e busca de esperança, paz e amor. Na festa, ninguém fica passivo. Os fogos pipocam e pipocamos juntos com o balé de luzes e sons. Gritamos, vibramos, cantamos, choramos, abraçamos nossa turma e a turma do lado, pulamos sete ondinhas com aquele ceuzão piscando imagens desenhadas a fogo e desfeitas a lágrimas.

Sim, tudo tudo tudo vai dá pé. Dois milhões de pessoas na mesma sintonia de Iemanjá. Segundo Darcy Ribeiro, "o crioléu carioca foi capaz de aposentar Papai Noel e colocar no quadro uma deusa grega. É preciso ser grego, de talento e de tesão, pra inventar Iemanjá, uma deusa que fode. A mãe de Deus faz amor – é uma idéia incrível."

Disse o mestre antropólogo certa vez com sabedoria: "dos milhões que vão à praia, do dia 31 para o dia primeiro, passar o ano na praia, molhando os pés na água do mar, ninguém vai pedir pra Iemanjá acabar com um câncer ou com AIDS – vai pedir pro marido não bater tanto, vai pedir uma amante mais gostosa, um namorado dos bons. Isso é de uma beleza incrível."

Como a festa em Copa começa 24 horas antes e só termina no dia seguinte, pude testemunhar uma cena afetiva digna de um filme de Darcy Ribeiro sobre a deusa Iemanjá. Aliás, a melhor e mais amorosa passagem que nossos olhos assistiram esse ano.

Um casal de brasileiros - ele, negro, alto, meia idade, muito parecido com Gandhy; ela, branca, baixa, rechonchuda – caminhava tranquilamente à beira-mar. Repentinamente param. Ele enche as duas mãos de filtro solar e, com gosto, começa a passar o óleo pelo corpo dela. Tudo naturalmente, ambos em pé. Ao chegar ao bumbum, o nosso herói não mediu esforços para alcançar todos os seus recônditos, côncavos e convexos. Com as duas mãos em movimentos circulares, deu um trato às desenvoltas nádegas de sua dama como se fosse, ele, uma verdadeira enceradeira humana.

Quase foi aplaudido. Darcy gostou, Iemanjá sorriu. Feliz 2012.   

 

 

COMPOSITOR FERNANDO PELLON CANTA O "UNIVERSO DE BELEZA INFAME", DIZ ALDIR BLANC

Algo bem diferente acontecerá na Música Popular Carioca nessa terça-feira, dia 6 de dezembro, às 20h30 horas, no bar Cariocando, Rua Silveira Martins, 139, Catete. Marque esse acontecimento na agenda.

 
Por Luis Turiba

Tímido, o compositor Fernando Pellon montou um artifício para se apresentar em público pela primeira vez, quando lançou seu primeiro e censuradíssimo disco que tinha o intrigante título de "Cadáver pega fogo durante o velório". Ele entrou no palco vestido de cego.
Tudo muito bem montado. Alguém o levou até o microfone e ele ficou lá, óculos escuro e bengala. Cantar até que cantou legal, foi aplaudido e tudo. Só que os músicos que o acompanhavam saíram de cena e o deixaram lá. Da platéia, as pessoas começaram a gritar: "voltem, esqueceram o ceguinho!" "isso não se faz com um cantor cego".
Em outra ocasião, um samba desse mesmo disco começou a tocar em uma festa e os donos da casa, simplesmente, deram por encerrada aquela noitada. A letra da canção tratava de um assunto que havia trazido desgostos e contrariedade para aquela família. Começava assim: "Quando eu soube que estava canceroso/ ergui louvores aos Criador."
Esse seu samba, por exemplo, foi citado na monografia sobre o ritmo de Roberto Bozzetti, hoje professor de Literatura na Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro. Diz ele:
"O extraordinário talento de letrista de Pellon é capaz de nos poucos versos do samba contar com detalhes, pela presença dos substratos narrativos modalizados a cada passo, sua desdita: abandonado pela mulher, a doença fatal (seria?) é uma vingança da Providência divina, punição pelo lar desfeito (por ela): "pois me desprezaste/me escorraçaste/destruindo nosso ninho de amor". Toda a situação do casal, todo o vínculo homem-mulher segundo as regras sociais estará assegurado pela morte do protagonista que reassume morto o seu lugar ("terás pelo resto da vida pensão alimentícia"), ao passo que ela perdeu-se no lodo das "mulheres largadas": "Só não sei o bordel que te encontro/para te dar a notícia/nem tampouco se atendes por Norma/Marli ou Letícia".
Agora, quase 20 anos depois, o poeta e compositor Fernando Pellon volta novamente a atacar. O lançamento do seu segundo CD, intitulado "Aço frio de um punhal", acontece no bar Cariocando, no Catete. A garantia é que ele não irá mais se vestir de cego. Ao contrário: de olhos bem abertos se apresentará com uma bande de seis músicos.
 
Seu primeiro CD "Cadáver pega fogo durante o velório" foi considerado um dos melhores discos independentes dos anos 80 e  ganhou o prêmio Chiquinha Gonzaga (melhores independentes de 1983), ao lado de Paulo Moura, entre outros. Hoje esse disco é visto como produto cult, cultuado por grupos de roqueiros. Nele, todas as canções são assinadas por Fernando Pellon, sendo duas delas em parceria. Além do autor, cantam no disco de estréia seu parceiro Paulinho Lêmos, Cristina Buarque, Nadinho da Ilha e o então já septuagenário Synval Silva. Inicialmente projetado para conter doze faixas, padrão consagrado no formato LP, o disco acabou saindo com nove apenas, depois de passar praticamente um ano (1983) às voltas com a Censura Federal, naquele final do período da ditadura militar.

Agora, em plena democracia, Pellon está livre para compor e cantar o que bem quiser. No show – o primeiro de sua carreira - vai se apresentar com uma banda de seis músicos. Assim, o autor volta à cena musical tirando onda. Coube ao poeta e letrista Aldir Blanc fazer o texto de apresentação desse novo trabalho:
 "O extraordinário autor Fernando Pellon é o "dotô" geólogo reverenciado mundialmente. O fato é que Pellon bate bem com as duas. As violentas e belas imagens que o CD apresenta, valorizadas pelo sempre minucioso trabalha de Jayme Vignoli, são diferentes de tudo que rola por aí com a máscara de "muderno".
Para Aldir Blanc, "música popular se faz com flores de plástico, mistura crime hediondo e mar de delícias,dejetos e desenganos, guimbas e gosmas, daltontrevisanianamente, com ecos de Nelsons, o Cavaquinho e o Rodrigues, a sombra da tuberculose rondando a Rosa da inspiração no buteco imundo, beijos e vômitos rolando com os desejaos pelos últimos degraus da vida."
Blanc resume assim a proposta musical de Fernando Pellon: "ele move-se à vontade nesse universo de beleza infame. Na cama, no carro, no beco escuro, a carícia mais sincera às vezes vem no aço freio de um punhal."

 
SERVIÇO:

Show "Aço frio de um punhal", entrada grátis, todas as idades
Venda e autógrafo do CD após do show - Preço: R$ 20,00
Couvert: R$ 5,00
Produção de lançamento: Lucia Helena Ramos (21-9829-1043)
www.estudiopv.com
Assessoria de Imprensa: Luis Turiba (21-8288-1825) - turibapoeta@gmail.com
www.myspace.com/fernandopellon 
 

 

ESCOLA DE CINEMA DARCY RIBEIRO PULSA CONHECIMENTO, TÉCNICA E ARTE

A diretora Irene Ferraz se dedica a ECDR há 10 anos, transformando o sonho do grande mestre em realidade

 

UMA ESCOLA ATUANTE NO CINEMA BRASILEIRO

 

Por Luis Turiba, do Rio

A Escola de Cinema Darcy Ribeiro (ECDR) está localizada no coração cultural do Rio de Janeiro. Fica na Rua 1º de março, em frente ao CCBB, entre a Candelária e a Praça XV, a um quarteirão do novo centro gastronômico carioca que passa pelo Rio antigo, de um lado; e a Avenida Rio Branco do outro. Ela existe há nove anos e já preparou para o mercado cinematográfico carioca e brasileiro mais três mil profissionais entre técnicos, roteiristas, diretores, iluminadores, montadores, atores e atrizes. Seus alunos são quase todos subsidiados por bolsas de estudos e convênios.

A ECDR demonstrou sua pulsação no último Festival de Cinema do Rio, realizado no início de outubro.  Seus alunos lotaram o Cine Odeon e outras salas, professores fizeram parte do júri, além de prêmios que vieram para o ambiente escolar, com destaque a professora do curso de Montagem Jordana Berg, premiada com a "Melhor Montagem pelo documentário "Marcelo Yuka no Caminho das Setas"; e Wagner Novais, formado no curso de Direção, que recebeu Menção Honrosa do júri pelo filme "Tempo de Criança". Recentemente a aluna formada em Roteiro Cinematográfico pela escola, Julia Murat, foi premiada como "Melhor filme da Mostra Novos Horizontes" no Festival Internacional de Abu Dhabi, pelo roteiro de "Histórias que só existem quando lembradas". 

"A escola é uma nau transatlântica que navega no movimentado mar do cinema brasileiro". É assim que gosta de defini-la sua diretora, Irene Ferraz, que soube como boa timoneira que é, transformar um sonho que nasceu após sua experiência na Escola Internacional de Cinema de Cuba, onde ela foi Coordenadora em 92 e 93, em realidade instalada em quatro andares no Corredor Cultural do Rio.

Ao entrar na ECDR pela porta que fica na esquina da Rua da Alfândega com a 1º de Março, visualizamos num saguão enorme uma gigantesca foto de Ruy Guerra, professor exclusivo da escola; uma bandeira brasileira com a palavra "AMOR", em homenagem a Darcy Ribeiro; e livros, muitos, como se voassem sustentados por linhas de nylon. Ao subirmos para o primeiro andar, onde funciona a secretaria, o café e algumas salas de aula, uma pergunta escrita na parede em letras garrafais intriga o visitante: "O que você faz pelo Brasil?"

Irene Ferraz sabe que "temos de desejar o impossível para sermos realistas". Reuniu uma turma de peso do cinema brasileiro e se inspirou nos pensamentos de Darcy Ribeiro para conceituar as diretrizes da ECDR.

"O Eliezer reconheceu minha capacidade empreendedora e seu incentivo me deu coragem e disciplina de trabalho para construir a escola e o seu cotidiano". Eliezer Batista é hoje presidente do Conselho Deliberativo do Instituto Brasileiro de Audiovisual (IBAV), instituição mantenedora da ECDR. Deste conselho fazem parte personalidades do cinema brasileiro como Cacá Diegues, Nelson Pereira dos Santos, Marieta Severo, Rafael Magalhães e também o arquiteto Oscar Niemeyer.

Nessa breve entrevista, Irene fala sobre as influências e interferências da ECDR no cinema brasileiro e das futuras propostas da instituição:

Pergunta - A cidade do Rio de Janeiro é considerada a mais cenográfica do Brasil. Qual a contribuição da ECDR para o seu desenvolvimento audiovisual?

Irene Ferraz – A escola vem fazendo a diferença na formação técnica e artística para o desenvolvimento do cinema no Brasil. Cerca de 90% dos nossos alunos estão sendo inseridos no mercado, para as produtoras, empresas de cinema, TVs. Somos fornecedores de técnicos e criadores para a cadeia produtiva do audiovisual. Posso citar alguns como a TV Brasil, a Globo, a Conspiração Filmes e a Total Filmes. O importante nesse processo é a maneira como a escola forma seus alunos. Temos como lema "inovar sempre", pois sabemos que cinema é movimento e buscamos no mercado profissionais atuantes e conectados com as novas tecnologias. São esses profissionais é que fazem o link, a ligação entre a tradição e o que está por vir no mercado. A experimentação é permanente, pois o audiovisual é uma atividade dinâmica e interativa. A formação dos alunos não poderia ser diferente. Se não for assim, não conseguiremos o resultado esperado, ou seja: colocar esses profissionais no mercado. A cada semestre, novos parâmetros curriculares. A cada etapa, introduzimos novos conteúdos, eliminando outros. É assim que estamos trazendo novas tecnologias através de avaliações contínuas de professores e colaboradores. A cada ano que passa, procuramos ver o que funcionou e o que não funcionou. E assim, posso dizer que o aperfeiçoamento é quase diário e os alunos colaboram muito para isso.

P- Como isso se materializa na prática? Pode dar alguns exemplos?

IF – Em 2012 vamos fazer dez anos de funcionamento. Nesse período, já formamos mais de três mil alunos, do Rio, de todo o Brasil e do mundo que vieram estudar cinema aqui na ECDR. Temos alunos brasileiros de todos os grupos sociais: quilombolas, indígenas, de áreas de conflitos da periferia carioca. São alunos das mais diferentes ONGs, de Pontos de Cultura. Aqui estuda gente do "Nós no Morro", "Afro Reggae", "Tá na Rua", "Teatro do Oprimido", "CUFA", "CECIP", "ArtCult" "Cine Maneiro" "Ecoar". A escola funciona como celeiro para multiplicar a ação dessas Ongs que trabalham no Vidigal, na Rocinha, na Maré, no Complexo do Alemão.

Outra coisa: recebemos aqui a chamada geração Y, os novíssimos que vão ter contatos e aulas com mestres do cinema como Ruy Guerra, Walter Lima Júnior, Aloísio Abranches, Flávio Tambelini. E também gente da nova geração do cinema que também são professores na Escola. 

P - Quais as próximas inovações da ECDR? Quando a escola mergulhará na era digital?

IF – Já estamos vivendo esse novo mundo. A partir da era digital, do software, criou-se uma transversalidade que é irreversível. A escola está cada vez mais aberta para esse mundo novo e tudo o que interferir na linguagem do audiovisual no mundo e no Brasil. Mas o certo é que as novas tecnologias baratearam muito os processos criativos e já estamos vivendo esse processo. O cinema 3D é uma realidade e a escola não pode ficar fora disso. Tanto que já estamos pensando em oficinas de 3D. Tudo isso sem abrir mão dos conteúdos e das linguagens já conquistadas.

P – Então, qual é o rumo da ECDR para esses novos tempos?

IR – Olha, eu tenho medo de ter medo. Não podemos ter medo do futuro, temos que amar o futuro. Acho que a escola tem que tirar partido dessa revolução digital que está em curso. Por isso, vamos pensar em oficinas  voltadas para o processo industrial do cinema. Se o Rio quer se manter como a cidade do cinema no Brasil, deve se conectar à indústria mundial do cinema. O mundo está globalizado e as fronteiras são somente suportes burocráticos, pois a inteligência, os novos softwares e os potenciais criativos estão soltos no planeta. Essa é a essência da Era do Conhecimento. Vamos fazer tudo isso sem perder os vínculos afetivos e efetivos. É assim que vamos identificando os talentos.

SERVIÇO:

As inscrições para os cursos regulares de Roteiro, Direção e Montagem da Escola de Cinema Darcy Ribeiro estão abertas desde o dia 1º de novembro e vão até 29/02/2012.

  

Instituto Brasileiro de Audiovisual

Escola de Cinema Darcy Ribeiro

Rua da Alfândega, n°05, Centro

Rio de Janeiro, RJ

Tel: (21) 2516-3514 / 2516-3527

 

www.escoladarcyribeiro.org.br

ROCK BRASÍLIA E RAUL SEIXAS, O QUE ELES TÊM EM COMUM

Luis Turiba

Assisti ao documentário "Rock Brasília", de Vladimir Carvalho, e recomendo para quem gosta de rock, cinema e história.

Baseado nas trilhas das bandas brasilienses Legião Urbana, Plebe Rude e Capital Inicial, o filme de Vladimir é poético, jornalístico e tem uma pegada política. A história cultural de Brasília pulsa vivamente na tela. O destaque fica por conta do genial Renato Russo e sua poética roqueira.

Mas tem um porém: gostei mais de "Raul: o início, o fim e o meio", de Walter Carvalho, que passou no Festival de Cinema do Rio. Vladimir e Walter são irmãos, Vladimir o mais velho, tanto de idade como de cinema. Talvez, por isso, "Raul" é um filme mais rock and roll, mais jovem e dramático. O espectador pensa menos e vibra mais.

Raul é o pai do rock brasileiro e Renato Russo seu melhor filho, fruto da geração coca-cola. Por isso, vejam os dois filmes e sintam que vossa adrenalina sonora vai aumentar em milhões de decibéis.

Toca Rauuuuuullllllllll!!!!!

SERÁ QUE VAI DAR TEMPO?

Será que dá tempo?

Luis Turiba

Saio de uma genial palestra de Sérgio Besserman na abertura do X Congresso do Meio Ambiente do Clube de Engenharia, e vou comer arroz integral no restaurante natureba da Cinelândia. Pensativo, macambuzo e um pouco tenso, dou minhas 33 mastigadas enquanto penso que o fim da vida inteligente está realmente próximo e nem nos damos conta. Ao contrário: pagamos as contas como se nada estivesse acontecendo e nem pedimos recibo. Realmente, Besserman tem razão: não há almoço de graça.

O economista ex-presidente do IBGE despejou convincentes e científicas informações sobre aquecimento do planeta, fim das geleiras polares, desertificação dos solos, emissão de CO2, avanços tecnológicos, extração de petróleo e os cíclos de cataclismas cósmicos que acontecem de milhões e milhões de anos com a natureza e o planeta. Ele nos convenceu que algo extraordináriamente caótico está anunciado e pautado para o nosso brevíssimo futuro. Suei frio.

Ao sair do almoço macrô – sim, pretendo estar o mais saudável possível para o fim do mundo -, num calor carioca de quase 36 graus, deparo-me com uma simpática horda de anarquistas ocupando a Cinelândia enquanto o tal fim do mundo não vêm. Já são quase 80 barracas ali, com mais de 200 jovens estudantes, artistas, fumadores de maconha e fiscais da natureza. É um movimento planetário de ocupação de espaços públicos. A mobilização é via facebook, não há lideranças, no máximo o monge tailandês Suvedananda dá lições de meditação grupal. Wall Street foi ocupada contra o capitalismo e agora é a vez da Cinelândia. Um perigo, pois podemos ficar sem carnaval.

Acho tudo muito misterioso, embora não acredite em coincidências: um "cabeção" como Besserman prega durante uma hora a "consciência cidadã planetária", deixando claro na maior instituição de engenheiros brasileiros que, se não pararmos i-me-di-a-ta-men-te com a exploração do petróleo, babáu: o planeta vai aquecer mais 2,3,4, 5 graus e a consequencia da brincadeira é imprevisível. Quase ao mesmo tempo, meninos e meninas vão à praça pública viver o aqui e agora sem rádio e nem notícias das terras civilizadas. Uma atitude revolucionária, sem dúvida, mas também sem esperança futura, sem sonhos pra logo mais à noite.

Um poeta do grupo Ratos Diversos pega um violão desafinado e canta em ritmo de rap um samba de Assis Valente: "anunciaram e garantiram que o mundo ia se acabar/ por causa disso minha gente lá no morro/ começou a rezar."

Penso nisso tudo, principalmente nas meninas e meninos, filhas e netos. Me pergunto: será que dá tempo?

AS OBRAS "PRIMAS" DE CHICO ALVIM E ELIAS FAJARDO,

 

"O metro nenhum" e "Ser tão menino"

 

Recomendo que comprem, leiam e dêm de presente no Natal

 

Luis Turiba, Enviado via iPad

 

Hoje quero escrever sobre dois livros de dois autores diferentes que, embora diferentes, têm algo em comum além do amor à construção do mundo através de palavra e literatura: ambos são mineiros. E isso não é pouco, pois em se tratando de literatura e poesia no cenário brasileiro, ser mineiro não é tão somente um status geográfico, mas sim um merecimento histórico, diria até divino e por isso mineiramente misterioso.

São eles o poeta Francisco Alvim, que acaba de lançar "O Metro Nenhum", pela Companhia das Letras; e o escritor Elias Fajardo, autor de "Ser tão menino", lançado em meados do ano pela  7 Letras. Devorei ambos, não os autores, mas os livros nesse último mês. E aqui escrevo para fazer apresentações deles e, por que não, recomendar na véspera do Natal de que aproxima, essas duas obras que não são irmãs, mas podem ser primas, como, quem sabe, um bom presente nas festas natalinas.

Como já disse antes, são autores diferentes. Um de tão conciso, sobra. Outro falta, de tão farto. Elias Fajardo, por exemplo, se derrama no seu romance de memórias  em narrativas poéticas transcendentais de um tempo de meninices entre montanhas na velha e boa Minas Gerais.

Ao mesmo tempo que sua história (dele, o menino personagem) é contada delicadamente em cenas independentes e fragmentadas que funcionam como contos, Elias se posiciona como narrador crítico que interfere, une e dá a dimensão de atualidade a sua literatura.

"Escrever não mais para exorcizar fantasmas, mas para desvendar o lado oculto do mundo. Mergulhar no invisível contido no visível, fazer vir à tona pequenos ecos, intenções, barulhos, climas. Cristalizar o fugidio, extrair o mistério escondido no cotidiano e expô-lo como flor delicada aos olhos dos leitores", é assim que o narrador explica a proposta do romance-memória.  

Já nosso querido poeta Chico Alvim, pinga ao longo de 90 páginas poemas no seu já conhecido estilo folha-seca. Como um Drummond à maneira de Oswald, há um poema intitulado "Meio do caminho" que diz: "dá vontade/de sentar dar/ nem/ um passo à frente ou/ atrás". Ele espremeu tão liricamente sua linguagem, que há poema no tempo de um piscar de olho: "Não disse? Eu sabia".

Coube ao misterioso Zuca Sardan, que a gente nunca sabe se existe mesmo ou não, assinar o texto de orelha-apresentação de "O metro nenhum". E lá pelas tantas, Zuca me sai com essa: "Francisco Alvim (...) um Pierrot Lunar com meia-sombra lunar. As caveiras de Minas não acham graça; apenas fingem-que, mas de sorriso azedão. O Inferno é perigoso e o Paraíso um saco) e naquela encruzilhada metro nenhum passa, nem sequer para o Purgatório."

Para Zuca, a linguagem trágica do poeta Alvim "é também a lyrica, um lyrismo de irônica melancolia, que mal esconde o abysmo que se escancara atrás do sofá, enquanto pela janela se espraia o horizonte, onde passa a gaivota."

Mas o melhor de tudo isso é que esses dois livros estão a disposição dos espertos leitores nas melhores livrarias do ramo. Corram.....

UM RIO DE SUSTOS, CHOQUE DE REALIDADE

 

Luis Turiba

E agora, José? A festa acabou, a luz apagou, a rua alagou, o bonde virou, a juíza morreu, o restaurante explodiu.

E agora, José, você que sofreu, você que pagou, você que explodiu, o que será do Rio?

Quando pensamos que chegamos ao fim do bueiro, ou melhor, do poço, vem algo pior e quase inacreditável. Depois que um comandante da PM urde, trama e arma sua horda o silêncio da justiça, assinando uma juíza do bem em plena luz do dia, o que mais podemos esperar de uma cidade que não consegue mais disfarçar sua crueldade-jardim?

 Sim, José! O Rio de Janeiro está gravemente enfermo. Está na UTI da civilidade e da razão. Precisa mesmo tomar um choque de realidade e verdade. De vergonha e de dignidade.  Abre o olho prefeito. Olha a nau, Cabral. Na subida do morro me contaram: há algo de fedido e muito pobre no reino da poluída Guanabara.

Como fazer uma Copa do Mundo sem abolir a Lei de Gérson? Quem paga o pato? Quem solta o bicho? Quem ganha no grito? Quem é mais esperto? O secretário que culpa o motorneiro do bonde ou o dono do gás explosivo que se hospitaliza para fugir do flagrante. Também quero o meu Nike. UPPs de TPM. Que recorde vamos bater nas Olimpíadas de 2016? O de desmandos, de corrupções, de desmantelos?

Chega de basta, José?

Ou restaura-se o mínimo de lógica, ou explodiremos todos no sol dos sem sentidos na Praça Tiradentes, no Corcovado, no Pão de Açúcar, no Maracanã, no Sambódromo, no Theatro Municipal.   

CAETANO VELOSO E A DIVINA MÚSICA DE STEVIE WONDER

QUEM ACREDITA EM CAETANO VELOSO?

Luis Turiba

Que Caetano Veloso tem o extraordinário dom (e poder) de criar polêmicas em torno de suas obras e atitudes, ninguém mais duvida. Sua inteligência sempre subversiva, seu espírito estético crítico de "metamorfose ambulante" chega agora à idade adulta sem perda dessa essência existencial. Sim, e pelo visto (e lido), Caetano acaba de criar mais uma por intermédio do seu artigo publicado hoje (2/10) no Segundo Caderno de O Globo – "Stevie e Zé" -, onde, após divagações teóricas a respeito de conhecimentos e práticas musicais, confessa para susto de milhares de fãs:

"Acredito que, para fazer música, o cara tem que poder fazer algo muito bonito demais ou – o que não é assim tão outra coisa – mexer com o que a Humanidade entende por música." E prossegue: "Sabendo disso, olho com desprezo para tudo o que produzi. Não vejo nada essencial, necessário. Tampouco vejo algo sublime ou arrebatador. Não para quem tem exigências estéticas consideravelmente altas. Por que não me desespero? Por que o sorriso amarelo que ofereço a meu amigo agora é, ainda assim, genuinamente doce? Acho que é porque eu gosto de viver e não poria demandas elevadas ou radicais acima desse gosto."

Uma voz mais alta se levanta para Caetano Veloso fazer confissões tão estranhas e profundas: a música de Stevie Wonder.

"De que vale a vida se não respondemos ao escândalo que é existirmos com gestos igualmente extremos como a fé inabalável em Deus, a dedicação obsessiva a uma pessoa, uma arte, uma causa? Se é só para aumentar a altura do monte de lixo que se produz em arte, música, poesia – sem falar em organizações políticas, hábitos de vida, regras morais -, melhor seria o retiro do asceta, o suicídio dos que se sentem desgraçados, a loucura do que abandona o comércio com seus semelhantes, o niilismo do Homem do Subterrâneo, a alegria terrível do homem-bomba."

E conclui sua negação afirmativa de uma maneira apaixonadamente sublime: "A resposta às perguntas que encabeçam este parágrafo é consistente: a vida vale sua evidência animal – e eu não me sinto no direito de decidir se o que me parece mera contribuição para o aumento do monturo de detritos não pode ser visto como um destino se desenhando segundo volteios da dança do Espírito. E chorei ouvindo Stevie Wonder."

POETAS OCUPAM O CENTRO DO RIO COM RIMAS, PALAVRAS, ATITUDES

 

 

Luis Turiba

"A poesia é a mãe das artes e das artimanhas em geral". Sempre que podia, o tropicalista Torquato Neto mandava essa naqueles idos e vividos anos de chumbo e troça.

Na sua concepção, a poesia funcionava como argamassa da amálgama cultural brasileira. Já Ezra Pound, grande mestre da poética do século XX, apostava que "o poeta é a antena da raça". Ou seja: aquele que antevê, que liga, ocupa e ilumina. Com palavras e artimanhas.
Agora, a poesia viva volta a vagar pelo centro do Rio de Janeiro, onde já funcionam a Academia Brasileira de Letras (ABL) e a Biblioteca Nacional, dois dos mais importantes ícones do mundo letrado brasileiro. Junte-se pois a essas históricas instituições, novas hordas de poetas que se chegam de todos os cantos do Rio para plantar, nas antes abandonadas ruínas do centro, novas árvores de palavras, rimas, sonoridades e tiradas de criatividade de corpo e mente. Os sinais são visíveis.
Semana passada, por exemplo, no espaço poético CEP 20000 dirigido pelo cariopoeta Chacal, esse "centrão" foi enredo de um recital do grupo Farani Cinco Três, que funciona soltando versos na escuridão, com iluminação à base de lanternas compradas nos camelôs do Saara.

"Não aceitamos cheques/ diz o letreiro/ nessas ruas tem de tudo/ de Sant'anna a Uruguaiana/ de cotia a camelô/ cristão, judeu, muçulmano/ árabe, hindu, coreano.../ Não é deserto, é humano / Santa Sara, Saravá, SAARA!", sacou uma poeta. "Na esquina da João Pessoa com a Mem de Sá/ a última ponta, o último gole no gengibre/ a última ronda/ Olhos vermelhos caçam/ bocas vermelhas querem/ nem sempre se encontram/ já é sábado", responde outra.
O centro do Rio, da zona portuária ao aeroporto Santos Dummond, tendo Avenida Rio Branco como eixo nervoso e a Lapa como maior zona boêmia-musical da cidade, passa por um conturbado processo de ocupação e revitalização. Há um Circuito de Convivência Cultural que pulsa organicamente. Junte as pontas – Praça Mauá, Praça XV, CCBB, Praça Tiradentes, Cinelândia, Alerj, Candelária, etc- e teremos um dos maiores espaços de  múltiplas vivências artísticas e culturais do planeta.
Semana que entra agora, por exemplo, os poetas assumem formalmente cadeiras, mesas e microfones nos teatros, botequins e cafés do Centro.

Terça-feira, dia 4, dezenas deles sairão do Real Gabinete Português de Leitura, outro paraíso livresco, numa "Caminhada Esvoaçante Lendo um livro entre Anjos e Demônios", liderados por Chacal e o grupo Os Siderais.

Irão lendo diferentes poemas (ao mesmo tempo) rumo ao Teatro Carlos Gomes. Antes, farão um recital relâmpago na Praça Tiradentes. Participarão do happening inúmeras tribos. A passeata poética tem título: "A palavra no centro". E até um hino: "a palavra no centro da cidade de deus do diabo/ a palavra no centro de cada um de nós/ a palavra no centro o tempo todo lá dentro / a palavra no centro aqui da praça Tiradentes".

Pronto, começou mais uma ocupação poética. A palavra faz história. O centro do Rio jamais será o mesmo.

LUTA CONTRA TORTURA CONTINUA

Surpreendente!

 

Na página 23 de O GLOBO de hoje (11.08) um anúncio de quase 1/4 de página, assinado pelo movimento TORTURA NUNCA MAIS, surpreendeu aos leitores.

O anúncio convoca a população para a missa em memória do engenheiro Raul Amaro Nin Ferreira, morto há 40 anos, no Hospital Central do Exército, vítima de brutal torturas nas dependências do DOI-COD da Barão de Mesquita, na Tijuca.

 

Um dia antes, recebi da amiga jornalista Jane Alencar, uma convocação para um Ato de Desagravo no Palácio Rio Negro, em Petrópolis, às pessoas que foram torturadas no regime militar.

 

"O diretor do palácio, Aluysio Robalinho, ficou conhecendo minha história, e de tantos outros, e quis fazer esse desagravo. Vou em nome do Lucimar, do padre Henrique, do Marcos, da Fátima, do Marcus Venício, do Bené, do Araken, do Zenildo, do Maurício, do Manoel Lapa, do Zé Carlos da Mata Machado, do "seu" Clóvis - corajoso sobrevivente da ditadura e hoje com 103 anos -, do Clóvis, Nancy, Lenine e de tantos outros amigos e conhecidos que sofreram nas prisões a covardia e a doença dos torturadores e que perderam um pouco da fé no ser humano, ou que perderam a própria vida, tão jovens, e que nós amávamos tanto!", dizia o e-mail da Jane.

 

Imediatamente o amigo José Carlos Lacerda, chefe de gabinete da Presidência do Clube de Engenharia, enviou ao mesmo grupo um e-mail.

 

"Na ocasião da ditadura, perdi um grande amigo, que lamento até hoje, Raul Amaro Nin Ferreira, torturado e encontrado morto pelo tio militar em estado deplorável no Hospital do Exército em 1973. A família dele na época promoveu um processo contra a União, afinal, depois de longos anos, ganha na Justiça. A mãe dele abriu mão da indenização ganha, por que o único objetivo da família era reparar moralmente  o crime cometido. Ele era um líder, um intelectual tipo Leonardo Boff, que fez e faz muita falta até hoje ao país, á sua famíla e a mim, que fiquei órfão da amizade dele. Minha luta, dentro das minhas possibilidades, pela redemocratização do país no Clube de Engenharia foi muito motivada pelo fato de que a gente não pode deixar repetirem-se esses crimes contra a humanidade. Tortura é crime imperdoável e inanfiançável, seja qual for o regime ditatorial", escreveu o Lacerda. 

No ato de Petropolis, fizeram companhia a Jane o Leonardo Boff, o secretário de Direitos Humanos, o presidente da Comissão de Anistia.
 
Na ocasião foi reforçado o pedido de tombamento da "Casa de Horrores" de Petrópolis, como ficou conhecida a mansão utilizada pelos torturadores para arrancar confissões dos presos políticos. Essa casa, de triste memória, deverá ser transformada em um museu de resistência a essas práticas doentias utilizadas pelos regimes ditatoriais.
 
Para  Jane Alencar, "a tortura é um ato de extrema covardia e deixa sequelas profundas  - físicas e emocionais. Mas, apesar desse período de trevas, nós sobrevivemos, resistimos e - o que é melhor - ainda lutamos por um Brasil mais humano e justo."
 
Fé na vida!
 

UMA JAPONESA NO MUNDO DO SAMBA

Eu sou japinha, eu sou japinha

 

"Bashô, Bashô o santo

Agora todo Japão é banto

África, olhai em si

O que não hai-kai é oriki"

 

Por Luis Turiba

 

O poeta antropofágico Oswald de Andrade proclamou como fundamento de berço do modernismo brasileiro: a alegria é a prova dos nove e o carnaval do Rio o acontecimento religioso da raça. Se do outro lado do mundo a terra treme, aqui ela ferve.

 

Mas convenhamos: terremoto é algo estranho para nós viventes dos tropicos. É aquele trelelê repentino na vidade seres humanos, algo assim capaz de colocar multidões repentinamente frente a frente com a Dona Morte. Imagine! Sem menos nem mais, a terra se abre aos nossos pés e perdemos a noção do chão e a razão do equilíbrio. Tudo em volta se transforma em um labirinto engolidor do que há em volta. Nossa, deve ser punk! As coisas vão e vêm, não em vão. Prédios, postes, estantes, paredes, tudo chacoalhando como avião em turbulência infinita. O não-equilíbrío é o que é. As coisas fora da régua, do compasso, do esquadro. Só em pensar suamos frio.

 

Essas estranhas conexões podem até parecer doidas, mas vamos juntar os dois mundos: onde a terra ferve e onde ela treme. Quero aqui lembrar da minha amiga Masako Tanaka, a Mako, a japinha com sotaque carioca. Ela conhece bem esses dois mundos e sua pessoa é uma espécie de ponte entre eles.

 

Mako  nasceu, cresceu e viveu o terrível terremoto de Kobe, Japão, em meados dos anos 90. E porque a terra tremeu na sua vida, ela veio conhecer a terra que ferve e aqui reencontrou a alegria de viver, tocar, dançar e cantar. A tristeza de um terremoto a fez descobrir a alegria do samba.

 

Quando o terremoto passou ela descobriu que a vida é por um triz. Decidiu ser cantora. Mako entrou numa loja de disco no Japão e comprou um bolachão com uma capa linda, uma mulher belíssima vestida de branco, com turbantes de conchinhas de cabeça. Era Clara Nunes e Mako não sabia uma palavra sequer em portugues, mas a emoção de ouvir "Rainha do Mar" a fez chorar por dias e dias seguidos.

 

A partir daí, além da música, Mako se apaixonou também pelo samba brasileiro e correu atrás do destino que o terremoto lhe apontou. Hoje, completamente enturmada na vida musical carioca, ela mora na Lapa, toca caixa na banda "Mulheres de Chico" e também no grupo "Exalta Rei". Vez por outra é chamada para participar do Monobloco.

 

A conheci cantando "O Gago Apaixonado" de Noel Rosa, num show no CCBB de Brasília. Passou a ser uma consultora do projeto "Samba no Japão", direção de Maxtunay, da agência IN9, que tem financiamento do FAC/DF.

 

Desde o início deste ano, quando o Japão foi abalado por um novo e grande terremoto seguido de tsunami, fenômeno natural que derrubou usinas nucleares, como a de Fukushima; Mako quis voltar ao Japão para cantar, fazer palestras para jovens, mostrar que existem saídas. "´Preciso animar meus compatriotas".

 

Os japoneses são apaixonados pela música brasileira, especialmente a bossa nova e o samba. Mako é uma representante viva dessa paixão nipobrasileira. Vê-la tocando e cantando no "Mulheres de Chico" é algo extraordinariamente encantador. Ela sorri o tempo inteiro, tocando e dançando músicas de Chico Buarque. E para surpresa geral, canta "A Banda" em japonês. Um delírio.

 

Finalmente Mako viajou este mês para Tóquio, onde acompanhará as filmagens sobre desfiles de samba na Festa das Cerejeiras, que acontece há vinte anos no final de agosto. Em função da grande tragédia do início do ano, alguns desfiles foram suspensos, mas o samba irá rolar mesmo assim em casas noturnas como a famosa "Praça XI", em Aoyama. O Brasil, via música, apoia a reconstrução do Japão. Mako está em Tóquio, sacudindo a poeira, tomando saquê, cantando samba e comendo sushi. A terra vai ferver no templo das gueixas e dos samurais.

 

PRESTA ATENÇÃÃÃOOO, CRISTOVAM

 

 Senador que se diz antenado não vê o que está na cara

Luis Turiba

 

Em artigo publicado em "O Globo" no último sábado (187/06) com o título "Corda Bamba", o senador por Brasília, Cristovam Buarque, diz no primeiro parágrafo que "em vários locais do mundo, a juventude está indo às praças". Certíssimo. Vossa Excelência, porém, erra feio no parágrafo seguinte quando afirma que "no Brasil, isso não está acontecendo" e que aqui "nossos jovens estão contentes."

Penso que o senador da Educação está precisando se reciclar, sair da zona de conforto que ocupa no Senado e circular mais pelo Brasil, e até mesmo por Brasília, onde mora e trabalha. Apesar da propagada estabilidade econômica, das perspectivas de crescimento interno e do aumento do mercado de trabalho; os jovens brasileiros estão extremamente insatisfeitos com os rumos e os vexames do universo político, conscientes dos caminhos que querem para si e para suas galeras; e várias "tribos" estão, inclusive, "pintadas" para as guerras próprias e do país que estão se avizinhando. As primeiras escaramuças estão desenhadas.

Pena que o senador não esteve no Rio de Janeiro no último fim de semana outonal. Perdeu um monte de mobilizações, passeatas e protestos em torno de uma pauta variada e inusitada. Aliás, se estivesse em Sampa, Cristovam poderia ter ido a "Marcha da Liberdade", que mobilizou três mil jovens na Avenida Paulista, pedindo a legalização da maconha, uma proposta que hoje pertence também ao ex-presidente FHC. Ou poderia ter ido a "Marcha das Vadias" em Brasília, onde o mulherio gritou a plenos pulmões pelo direito de fazer o que bem entende com o próprio corpo.
É senador, a galera está realmente na "corda bamba" como diz o seu artigo, mas não é verdade que está dormindo "no ponto" na estação da Alienação. O que mudou, e o professor ainda não percebeu, foram os conteúdos das mobilizações e a maneira performática como estão sendo levados às praças e ruas do Brasil. Nos ensina a dialética que aparência não é essência. Ou como diz minha amiga japonesa Mako: "o brasileiro sabe como nenhum outro povo ligar o foda-se". Se tiver samba, então, a onda fica pra surf. 

Semana passada, por exemplo, a Avenida Atlântica de Copacabana foi tomada por 25 mil pessoas na já histórica Passeata dos Bombeiros. Aliás, a orla da Princesinha do Mar se transformou numa espécie de "Protestódromo" oficial do Rio. Ali, todo mundo bota a boca no trombone e joga areia no ventilador. São movimento autônomos, acima dos partidos e do eixo político tradicional e não mais confiável.   

A "Marcha da Liberdade" foi outro grande barato, um mix-x-tudo de linguagens. Imagine, Cristovam, alguém exibia um cartaz com a mensagem: "O sertão está em toda parte. O sertão é dentro da gente." Linda e filosófica a frase de Guimarães Rosa numa passeata onde 1.500 jovens (de idade e de cabeça) sugeriam um cardápio de liberdades que ia da distribuição gratuita de renda ("Dinheiro é tão bom que deveria ser de todos"), até a opção sexual na igreja evangélica ("O Senhor é meu pastor... e Ele sabe que eu sou Gay").

 

Um grande faixa liderava a caminhada: "Movimento pela legalização da Maconha", enquanto a turma pulava e cantava uma nova versão do grito de guerra da torcida brasileira em Copas passadas: "Ah! Sou maconheiro, com muito orgulho, com muito amor." Lá no meio outro cartaz: "Maconheiros apóia os Bombeiros". Esse aí, com uma só tacada apoiou também o polêmico livro do MEC que derruba preconceitos contra as populares concordâncias verbais da última flor do Lácio. É um outro tipo de ética sendo praticada.

E assim a marcha seguiu caminhando e cantando, arrastando multidões. Eram gays, lésbicas, bombeiros, maconheiros, vadias, ecólogos, todos ao mesmo tempo agora afirmando sua condição de ser. Tinha até deputados, como Chico Alencar; e ex-ministro e secretário Carlos Minc. E não venha me dizer que liberdade não é assunto sério. Cartazes traduzem a seriedade desses novos revolucionários: "Belo Monte de Merda", " Quem te disse?", "Chega de hipocrisia! Legalizem o Aborto."

 

Tudo isso foi sábado, pois domingo teve mais. Desta vez com a união dos blocos de carnaval do Rio de Janeiro contra o texto do Código Florestal aprovado na Câmara dos Deputados. À frente da manifestação, dezenas de militantes do Greenpeace fantasiados de árvores da Floresta Amazônica. Lá trás, acompanhando o carro de som uma bateria formada por quase 100 ritmistas segurava o samba. Quando a massa cantou "Vai Passar", homenagem aos 68 anos de Chico Buarque de Hollanda, a passeata mais lembrava uma escola de samba na Marques de Sapucaí.
A cena é fantástica: a jovem cuiqueira Manuela toca para o gari sambista numa integração extraordinária. Alguém segura uma motosserra feita de lixo reciclado ao lado de cartazes que avisam: "Amazônia não é lugar de vaca", "A revolução não será televisionada". "O pior cego é aquele que não quer VERDE" e "A liberdade de alterar seu sistema nervoso é um direito inalienável".

Ou seja, senador, os tempos são realmente outros: o "Abaixo a Ditadura" e "Fora o imperialismo" dos anos 70 foram substituídos por dezenas de criativas palavras de ordem que traduzem esse tipo de mobilização que só o povo brasileiro é capaz de fazer. São passeatas políticas-carnavalescas não raivosas com mensagens variadas que lembram hai-kais. Aqui, jovens se fantasiam de índios e árvores, gays desfilam suas delicadezas, maconheiros apóiam bombeiros e o governo que se cuide, pois o povo já está perguntando com maldade sobre o que acontecerá em Brasília quando as três damas do Palácio do Planalto entrarem juntas em TPM.

 

Portanto, mobilização é o que não falta. Já derrubamos a ditadura, conquistamos a democracia e agora queremos as liberdades plenas do prazer, da felicidade, do pão e do mundo sustentável. Será que o senador entenderá a nova onda?

O RIO DE JANEIRO PARA BRASILIENSES, GOIANOS, MINEIROS E BAHIANOS

No outono, o Rio é verde e inesquecível, editado no Correio Braziliense de 12.06.11

Por Luis Turiba

Ao descer do avião, respire fundo. Curta de entrada o frescor do ar carioca. Sinta a temperatura amena e a diferença flagrante entre o inicio de seca brasiliense, onde o nariz endurece, os olhos se irritam e os pulmões reclamam, e o outono do Rio de Janeiro, com dias lindos e a brisa da mata Atlântica nos invadindo de oxigênio. Ed Mota tem razão: é muito mais gostoso do que aquele verão brabo de 40 graus, a nos queimar os fundilhos.

Chove de vez em quando e até faz um friozinho agradável depois das seis. Mas ninguém deixa de ir à praia pela manhã, aos pontos turísticos à tarde e à velha e sonora Lapa à noite. Não tem como fugir desse triângulo dos com e sem bermudas. As escolas de samba ainda estão nos trabalhos internos, escolhendo seus enredos, portanto, fora do cardápio.

Corcovado, Pão de Açúcar e Museu de Arte de Niterói são lugares quase que obrigatório para qualquer turista que venha ao Rio. Não seria diferente para os brasilienses. Mas dá para buscar variações e novas aventuras, gastando até um pouco menos.

Depois de respirar e se acomodar em hotel ou casa de amigos, pense em que favela você vai quer subir. Sim, não dá para vir atualmente ao Rio sem visitar uma comunidade, fazer o teste da UPP (Unidade de Polícia Pacificadora), andar por vielas estreitas, ouvir funk na base, ser guiado por meninos do lugar e se possível almoçar lá, beber cerveja numa birosca e conhecer a cidade lá de cima, do morro, onde o galo canta um pouquinho mais alto, mas civilizadamente. O visual é indescritível e o passeio ficará para sempre em sua mente.

Uma boa dica é subir o Morro do Cantagalo. Vá de Metrô até a estação Ipanema – Praça General Osório, última da Zona Sul – e de lá se informe sobre o elevador que o levará até Mirante da Paz. Sem grilo, sem estresse, sem medo. Chegando lá em cima, vá em frente. Seja comunicativo com os moradores, que adoram receber visitantes, dar informações sobre o lugar e indicar algum tenda ou pensão que você posso almoçar ou lanchar.

Apesar da comunidade estar pacificada – a PM tem quartel lá em cima – cuidado ao fotografar por respeito ao local. O ideal é descer a pé pela comunidade Pavão e Pavãozinho, em Copacabana. Aí você faz tudo caminhando e vai chegar lá em baixo bem próximo à estação do Metrô. Ah, dessa você não vai esquecer.

Pode ir também ao Morro Santa Marta, em Botafogo, o primeiro a ser pacificado. Ao quem sabe a Igreja da Penha, no Complexo do Alemão, onde você sobre uns 400 degraus e lá de cima tem uma noção do tamanho da comunidade, onde o PAC instalou teleféricos que saem de Bonsucesso.

Outra boa alternativa comunitária: o Bar do David, no alto do Morro Chapéu Mangueira, no Leme. Foi o primeiro de uma comunidade com UPP a levar prêmios no concurso "Comida di Buteco". É fácil de chegar e na dúvida, fale no nome da senadora Benedita da Silva, que mora lá.

Bem, praia para quem tem fome de mar sempre dá pé. Diariamente o sol nasce envergonhado e outonal, mas vai ficando cariocamente assanhado depois das dez e as praias estão mais limpas e são maravilhosamente para longas caminhadas. Bronzear-se como no verão, nem pensar, mas o que fazer? Planeje saltar de asa delta da Pedra da Gávea. O vôo da liberdade custa mais ou menos 250 reais.

Opções para bons almoços não faltam. Sugiro um no Centrão, na inesquecível e centenária Confeitaria Colombo, na Rua Gonçalves Dias. É esplendoroso, um luxo só almoçar ao som de um piano clássico em dos lugares mais glamoroso do Rio de Janeiro. Se o glamour não é o seu forte, aconselho almoçar no japonês Gohan, no alto da Lapa, Rua Joaquim Silva, quase debaixo dos Arcos que levam à Santa Teresa. Arroz integral e peixe, bom e barato.

 À noite, o velho e bom Lamas, em Botafogo, é sempre uma pedida.  Ou Da Silva, no Rio Designer, no Leblon; ou Cervantes, no início da Barata Ribeiro. Planeje uma caminhada pela Ataulfo de Paiva, no Leblon, pois você pode até encontrar o Zeca Camargo tentando "exmagrecer", como diria o filósofo Dr. da Cuíca. Agora, por favor, não deixe de ir ao Belmonte e saborear um chopp black com uma empada aberta. Tem no Leblon, em Copa, Botafogo e também na Lapa. O chopp é inigualável, dissolve na boca deliciosamente.

O Belmonte da Lapa é no olho do buchicho, passagem obrigatória pelo velho bairro boêmio de Noel Rosa - refiro-me à esquina mágica de Rua Mem de Sá com Lavradio. Nesse cruzamento ficam o Bar da Boa, o Antônius Bar e o Garrafas. Quatro belas opções para início da noitada. Um pouco à frente a casa de show Carioca da Gemas, onde de segunda a segunda tem boas opções de samba e chorro, mas de preferência vá numa terça ouvir Paulão Sete Cordas e sua banda dá aulas sobre mestres do samba, ou quarta onde Makley Matos expõe seu vozeirão até altas madrugadas. Seguindo pela Lavradio, você pode curtir e dançar à vontade na Rio Scenarium, perto da Praça da República, onde fica a gafieira Estudantina. Não muito perto dali, mas também não muito longe, está o Trapiche da Gamboa, onde Diogo Nogueria grava seus programas para a TV Brasil. dUfa! 

 Fora desse circuito boêmio imperdível, há sempre excelentes exposições no CCBB, no Complexo da Caixa, e nos Correios. Atualmente, a RioFoto 2011, evento coordenado pelo professor Milton Guran, está ocupando as grandes galerias com belíssimas exposições fotográficas. As fotos invadiram as paredes, os salões e até os shoppings. Uma excelente mostragem pode ser vista no Espaço Hélio Oiticica, na Praça da República.

Outro lugar mágico que você deve colocar na sua agenda carioca, é o Theatro Municipal totalmente reformulado com suas coberturas de ouro brilhando como o sol do fim do dia. São programas normalmente caros, como um balé de vanguarda da Débora Colker ou um concerto de Keith Jarret, o músico que transa com o seu piano.

O Rio está repleto de boas opções teatrais, debates literários, exposições performáticas. De vez em quando explode um bueiro da Light. A Trope de Choque continua trocando tiros com os traficantes onde a chapa é quente e as UPP ainda não chegaram e a Praça da Bandeira enche toda vez que cai um toró. 

Uma vez no Rio, vale a pena ler diariamente duas colunas muitíssimo bem informadas, ambas de O Globo: a do Ancelmo e o "Gente Boa", do Joaquim Ferreira dos Santos. Você vai sempre descolar uma dica legal. Foi por intermédio de uma delas que na semana passada fui assistir a um show do Monarco, um dos integrantes da Velha Guarda da Portela, na Academia Brasileira de Letras, cantando sambas de Nelson Cavaquinho.

Agora, vem aí em julho a Flip 2011, na linda cidade de Parati, a três horas do Rio. Este ano a festa homenageará o modernista paulista Oswald de Andrade e seus manifestos antropofágicos. A grande novidade é a apresentação do músico escocês David Byrne, ex-integrante da banda new wave Talking Heads, mas Zé Celso Martinez, do Oficina, promete performances pra lá de sexuais.

Nada mal pra você que perdeu o show do Paul MacCartney e a despedida do Petkovic do Flamengo, domingo passado no Engenhão. De qualquer maneira, ainda dá tempo de assistir o filme do momento "Quebrando o tabu", onde o ex-presidente FHC defende a discriminalização da maconha e o fim da guerra às drogas. É o quente por aqui.

Ah!, por último, não deixe de ler todos os domingos o artigo do Caetano Veloso na página 2 do Segundo Caderno. Sempre muito polêmico e marrento, como todo carioca-baiano que se preza.