BRASÍLIA COMEMORA DIA DO SAMBA NA RODOVIÁRIA

Luis Turiba

Foto de Fabrízio Morelo


 

Não levei minha cuíca, mas logo apareceu uma que chorou direitinho nas minhas mãos.

 

Foi uma tarde linda, com a participação de toda rapaziada do samba de Brasília.

Na roda, Renatinha Jambeiro soltou sua voz e rodou a baihana.

 

PAUL McCARTNEY AGITA 50 MIL FÃS EM PORTO ALEGRE

Divulgação

FAMOSIDADES

MAIS: Paul McCartney manda recado para brasileiros: "Nos vemos aí"

Por FAMOSIDADES

RIO DE JANEIRO - Mais um show entrou para a lista das apresentações históricas no Brasil. Desta vez, o ex-beatle Paul McCartney fez sua reestreia no país (o último show do cantor foi há 17 anos) em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Mesmo a cidade não sendo roteiro de shows internacionais, que geralmente são feitos no eixo Rio-São Paulo, o Estádio Beira-Rio, onde a apresentação foi realizada, reuniu 50 mil pessoas, onde algumas milhares delas aguardavam o cantor desde o início da semana, acampadas em filas.

O único imprevisto observado foi a substituição do show de abertura. Estava previsto para que a dupla sertaneja Kleyton & Kledir abrisse o evento. Porém, por "problemas técnicos", eles não desistiram na sexta-feira e quem entrou no palco foi o DJ Pic Schmitz, junto do saxofonista Vinicius Neto e o guitarrista Fred Mentz.

Paul McCartney arriscou algumas frases no início do show, que começou às 21h05. "Boa noite, Porto Alegre. Boa noite, Brasil. Hoje eu vou tentar falar português, mas vou falar mais inglês. Obrigado, gaúchos."

Como já havia demonstrado anteriormente, Paul esbanjou simpatia e soltou o vozeirão. As clásssicas músicas do ex-Beatle foram cantadas, levando os fãs ao delírio. "All My Loving", "Drive My Car", "Long And Winding Road", "My Love" (música que Paul comp}os para a esposa Linda, falecida em 1998). E finalizou a apresentação – que durou quase três horas – com "Hey Jude". O cantor autografou o braço de duas fãs, voltou após a platéia pedir "bis" e ao retornar ao palco, veio acompanhado de uma bandeira brasileira com a frase "Ah, eu sou gaúcho!" e cantou "Day Tripper" e "Get Back".

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SAIU A COLEÇÃO "OIPOEMA"

DEU NO CORREIO BRAZILIENSE DE 28 DE SETEMBRO

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Esquadrão da prosa e do verso

Liderados por Luis Turiba; Nicolas Behr, Angélica Torres, Cristiane Sobral, Bic Prado e Amneres, ao lado do artista gráfico Resa, lançam livros no Espaço Cultural Renato Russo

Eraldo Peres/Divulgação/ Fotos: Editora Sinhá Produções/Divulgação

Poetas "brasilienses": a diversidade de estilos marca os versos do pessoal do grupo OiPoemas

Uma das gerações de poetas mais consagradas da capital, unida há mais de 10 anos, resolveu trabalhar em conjunto mais uma vez e lançar um pacote de sete livros batizado de coleção OiPoema, distribuída pela editora Sinhá Produções. O Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), selecionado para o cortejo de chegada desse trabalho, não foi escolhido à toa. Nicolas Behr, Angélica Torres Lima, Cristiane Sobral, Bic Prado, Amneres, Resa e, o organizador e coordenador do projeto, Luis Turiba, explicam que o descaso das autoridades com o local, que possui extrema importância para todos os artistas que vivenciaram a Brasília das décadas de 1960 a 1980, foi crucial no momento de decidir onde a festa, que acontece hoje, às 18h, seria realizada.

A carioca Cristiane Sobral, 36 anos, reside na capital desde 1990. Como escritora, possui poemas e contos publicados na Antologia Cadernos Negros, edições 23, 24, e 25. Ela contempla a coletânea com Não vou mais lavar os pratos, sua primeira publicação, que visa causar uma reflexão nos leitores a respeito da posição das mulheres na sociedade contemporânea.

Com cinco publicações, entre elas Sindicato de Estudantes (1986), pelo qual recebeu o prêmio Mário Quintana de Poesia, do Sindicato dos Escritores de Brasília, a goiana de Ipameri, Angélica Torres Lima, de 58 anos, concretiza a sexta obra, Luzidianas, com a coleção que será lançada hoje. No trabalho, a poetisa traz, através de verso e prosa, emoções vividas com entardeceres, arco-íris, chuvas, cinzas e outras expressões naturais.

Emoções
Também fazendo parte deste coletivo de poetas, a brasiliense Bic Prado e a paraibana Amneres Santiago contemplam a compilação com Poemas de um livro verde e Diário da poesia em combustão, respectivamente. Bic, batizada Fabiane Prado Silveira, revela que o nome artístico é a soma de um apelido com uma homenagem ao avô, Onofre, e que o livro, sua estreia literária, engloba as temáticas ambientais. Já Amneres, autora com mais de sete publicações, apresenta o produto de um blog (www.poesiaemtemporeal.com) em que, como em um diário íntimo, relatou por seis meses emoções e lembranças.

Já a tríade masculina que encorpa o grupo é composta por nomes consagrados do cenário artístico. Nicolas Behr, matogrossense de 52 anos, já possui mais de 25 obras. A última, O bagaço da laranja, que será lançada hoje, segundo ele, trata da continuação de Laranja seleta (2007), editado pela Língua Geral. São poemas escritos entre 1977 e 2007, não incluídos na antologia anterior. Muitos são inétidos", explica na apresentação do impresso.

"Militância ativa"
Coordenador-geral do projeto, Luis Turiba fez o primeiro de seis trabalhos, Koprocó, em 1977 no Rio de Janeiro. Pernambucano, criado na capital fluminense e enraizado em Brasília, tem "militância ativa" na poesia há mais de 30 anos, como ele mesmo classifica. Meiaoito, que faz parte do pacote, foi selecionada pela Bolsa Funarte de Estímulo à Criação Literária, em 2007, e tenta, segundo o autor, enfatizar o poema homônimo (incluso na obra) que retrata a complicada situação do país no ano de 1968. "Aquele foi um ano emblemático onde tudo aconteceu. Foi como uma pancada nas nossas cabeças", conta.

Fugindo do padrão dos outros seis poetas que fazem parte da equipe, Luis Eduardo Resende, o Resa, não utiliza apenas palavras para se expressar. Por meio de fotografias, o artista gráfico, ilustrador, pintor e escultor traz em Miserere Nobis imagens das peças que fizeram parte de exposição com mesmo nome que visa, através de colagens e montagens, homenagear as raízes construtivas e surrealistas com um trabalho sobre o branco. "Mesmo trabalhando sobre a cor branca, preferi utilizar nas páginas, ao redor das imagens, uma cor mais sépia, que retrata melhor a ideia de antiguidade que queria passar", relata.

Individualmente cada obra custa R$ 20. Porém, comprando o pacote com todas as publicações, o preço unitário cai pela metade, e o conjunto pode ser adquirido por R$ 70.

LANÇAMENTO
Hoje, às 19h30, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul; 3443-1559), lançamento da coleção OiPoema com livros de poesias de Nicolas Behr, Angélica Torres Lima, Cristiane Sobral, Bic Prado, Amneres, Resa e Luis Turiba. Entrada franca.

O número
R$ 70
Valor do pacote com todos os livros

Leia versos dos poetas.



Diário da poesia em combustão

De Amneres. Editora Sinhá Produções, 200 páginas. Preço médio: R$ 20.














Poemas de um livro verde

De Bic Prado. Editora Sinhá Produções, 110 páginas. Preço médio: R$ 20.














Não vou mais lavar pratos

De Cristiane Sobral. Editora Sinhá Produções, 126 páginas. Preço médio: R$ 20.














O bagaço da laranja

De Nicolas Behr. Editora Sinhá Produções, 126 páginas. Preço médio: R$ 20.















Luzidianas

De Angélica Torres Lima. Editora Sinhá Produções, 147 páginas: 147. Preço médio: R$ 20.














Meiaoito

De Luis Turiba. Editora Sinhá Produções, 150 páginas. Preço médio: R$ 20.

"CADÊ O SINDICATO QUE ESTAVA AQUI?"

DVD
História de resistência e irreverência

Vídeo sobre o Sindicato dos Jornalistas do DF evoca lutas políticas e culturais, como a criação do Pacotão

·  Viviane Marques
Especial para o Correio

Aureliza Corrêa/Esp. CB/D.A Press - 1/2/10

Luis Turiba: "Essa memória dos anos de chumbo precisa ser contada"

Sindicato dos Jornalistas do DF/Reprodução

MEMÓRIA DO SINDICATO Lançamento do DVD Cadê o sindicato que estava aqui?. Hoje, às 19h30, no auditório Maestro Sílvio Barbato do Sesc do Setor Comercial Sul (Edifício Presidente Dutra, ao lado do Edifício Oscar Niemeyer). Preço: R$ 30, com renda revertida para o Clube da Imprensa.

O Boldo Bar, uma tapera nos fundos do terreno do Sindicato dos Jornalistas Profissionais do Distrito Federal (SJPDF), é palco de algumas histórias divertidas contadas no DVD Cadê o sindicato que estava aqui?, primeira etapa do projeto Memórias do Sindicato dos Jornalistas do DF. Sob coordenação do jornalista Luis Turiba e do produtor audiovisual Maxtunay França, o vídeo será lançado hoje, às 19h30, no Sesc do Setor Comercial Sul. O filme lembra alguns fatos marcantes da história da instituição, entre eles a criação do Clube da Imprensa e do bloco carnavalesco Pacotão, bem como a eleição de Carlos Castello Branco, o Castellinho, seu primeiro presidente.

A demolição da antiga sede foi o mote para que veteranos das redações brasilienses se reunissem em torno de "causos" e contassem histórias pessoais que se enredam com suas trajetórias profissionais. "Ali aconteceram muitas lutas, assembleias históricas. Além de registrar o momento das máquinas derrubando o prédio, aproveitamos para ouvir ex-presidentes e conhecedores dessa história, como Clóvis Senna e Rubens de Azevedo Lima", explica o jornalista Luis Turiba, responsável pelo conteúdo do filme.

O terreno do Setor de Indústrias Gráficas onde ficava o sindicato foi vendido para uma construtora e no local já está sendo erguido um edifício comercial. Lá, ficará instalada a nova sede do sindicato — que está funcionando, provisoriamente, no Clube da Imprensa — e salas comerciais, algumas cedidas a ele em pagamento e cujos aluguéis gerarão renda à instituição.

Uma curiosidade diz respeito ao próprio título do documentário, que seria Por dentro da máquina de escrever. Um dia, no entanto, depois da demolição do prédio, Turiba passou, acompanhado de uma amiga, em frente ao terreno, e percebeu um grande buraco prestes a receber fundações. Ela, sem saber do que se passava, soltou a frase: Cadê o sindicato que estava aqui?. Foi difícil resistir à deixa que deu o nome final do filme.

Dividido em capítulos, numa ordem quase cronológica, o filme tenta fugir do registro puro e simples. O som (já ausente das redações) das batidas no teclado da máquina de escrever introduz os capítulos, acompanhado de poemas do curitibano Paulo Leminski. Imagens de arquivo, músicas incidentais também entremeiam os depoimentos de 15 veteranos jornalistas locais, cujas falas foram colhidas em clima informal. Foram duas rodadas de entrevistas: a primeira, num café da Asa Norte; a outra, no Clube da Imprensa.

O Boldo Bar, por exemplo, era o ponto de encontro antes e depois das assembleias. Em 1989, como o prédio do sindicato estava sendo usado como passagem para frequentadores do bar, resolveu-se erguer um muro separando as duas construções. O fato gerou um editorial, publicado no Correio, em que jornalistas protestavam, comparando a recente queda do muro de Berlim à malfadada parede que dificultava o acesso ao bar.

Uma dificuldade enfrentada por Turiba foi o levantamento documental — fotos, vídeos e outros documentos que contassem, por si, trechos da história do sindicato, tido pelos membros como um símbolo de resistência ao governo militar. "Quem poderia ter fotos de antigas assembleias, por exemplo, não conseguiu encontrar os negativos. Muitas imagens são do meu arquivo pessoal, outras consegui no Google", conta o jornalista, que considera o DVD a primeira etapa da recomposição da memória do SJPDF. "É uma obra em construção. Sua divulgação pode fazer com que muita gente se movimente e vasculhe suas gavetas em busca de fotos e outros registros. Essa memória dos anos de chumbo precisa ser contada. Houve material coletado que não entrou na versão final. Pode ser que o projeto continue em um livro ou em outro DVD. Esse foi o pontapé inicial, vamos ver como a turma reage", resume.

TERESA CRISTINA É ELOGIADA POR IRLAM ROCHA LIMA

 

Teresa Cristina encanta o público em show com as raízes do melhor samba

Irlam Rocha Lima

Publicação: 17/08/2010 07:00 Atualização: 17/08/2010 00:08

A Lapa perdeu sua estrela para Brasília no último fim de semana. De sexta-feira a domingo, o brilho de Teresa Cristina deixou, momentaneamente, de iluminar o bairro boêmio do Rio de Janeiro e se espalhou pelo Setor Bancário Sul. Ali, no Teatro da Caixa, a cantora fez um show memorável, proporcionando entusiasmo e emoção ao público que lotou o espaço nas três noites.

Teresa Cristina: homenagem a mestres como Paulinho da Viola, Chico Buarque e Caetano Veloso

Teresa tem marcado presença nos palcos da cidade desde o começo da carreira, há oito anos, mas foi desta vez, ao deixar a timidez de lado, que fez a melhor apresentação. Bem à vontade, exibiu interessante performance cênica, acompanhada por banda competente em que a músicos do Grupo Semente — João Callado (cavaquinho), Bernardo Dantas (violão) e Trambique (percussão) — se juntaram outros bons instrumentistas: os percussionistas André Siqueira e Paulino Dias, e o flautista e saxofonista Alexandre Caldi.

Sambista por formação, a cantora mostrou intimidade com outros gêneros, ao interpretar suavemente as canções Cantar, Poesia e Lembrança, de sua autoria, o blues A história de Lily Brown (Edu Lobo e Chico Buarque), a embolada O que vier eu traço (Alvaiade e Zé Maria) e músicas que evocam o universo dos cultos afro-brasileiros, como Capitão do mato e Morada divina.

Como em Melhor assim, o CD e DVD que deu origem ao show, Teresa abriu os trabalhos belamente com A voz de uma pessoa vitoriosa, de Caetano Veloso e Wally Salomão, cantada à capela; e emendou — já na companhia da banda — com o samba clássico Cantando, de Paulinho da Viola. Aliás, os sambas estiveram em destaque no roteiro. Os espectadores foram ao deleite ao ouvi-la em Trégua suspensa (dela, em parceria com Lula Queiroga), Pura semente (Arlindo Cruz e Acyr Marques ) e Coisas banais, com o qual homenageou Candeia e Paulinho da Viola. "Esses dois mestres marcaram a história da minha vida", afirmou.

Arranjos
Mas foi com o sucesso instantâneo Beijo sem, samba esperto de Adriana Calcanhotto que fala da mulher libertária que vai à Lapa decotada, vira todas, beija bem e se joga na madrugada, que a cantora viu as fãs reagirem com alegria e cumplicidade. Mas Teresa fez mais: com arranjos de João Calado, transformou Gema (Caetano) e A felicidade (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) em sambas rasgados.

Feliz da vida "com a vitória do meu Vascão" (2 x 1 sobre o Grêmio Prudente) e com a acolhida do público, Teresa deixou-se ficar no palco por duas horas. Para ter ideia, voltou à cena nada menos que quatro vezes. No último bis, com todo mundo de pé, cantando e sambando junto, homenageou a Portela com Foi um rio que passou em minha vida, o hino da escola de samba de Madureira, composto por Paulinho da Viola.

Antes de deixar o palco, perguntou se alguém estava fazendo filmagem para colocar no YouTube. Como algumas pessoas responderam afirmativamente, ela propôs, para a despedida, juntarem as vozes e a energia em Vou festejar (Jorge Aragão, Neoci e Dida), grande sucesso de Beth Carvalho. "Quero mostrar esse vídeo à Beth, que está recuperando-se de uma cirurgia na coluna", explicou

VINICIUS DE MORAES RECEBE HOMENAGEM PÓSTUMA

ITAMARATY TRANSFORMA O "POETINHA" EM DIPLOMATA DO BRASIL

 

MATÉRIA DO CORREIO BRAZILIENSE

 

Viviane Vaz

Publicação: 16/08/2010 08:34

 

"Foi uma sacanagem a forma que me expulsaram do Itamaraty", desabafou o ex-diplomata Vinicius de Moraes, durante entrevista concedida em 1975.

 

Hoje, o chanceler Celso Amorim, em nome dos brasileiros, faz uma reparação e uma homenagem póstuma ao também poeta, músico e jornalista e celebra em Brasília a lei que eleva Vinicius à condição de "embaixador do Brasil". A cerimônia no Palácio do Itamaraty contará com a participação da filha do poeta Georgiana de Moraes, da neta Mariana, além da cantora Miúcha. "O primeiro (propósito) foi reverter a injustiça perpetrada pelo regime militar, que aposentou prematuramente o então Primeiro Secretário como parte do movimento de 'caça às bruxas' no serviço público", explica Amorim, na apresentação do livro Vinicius de Moraes, embaixador do Brasil.

O Ato Institucional nº 5 (AI-5), promulgado pelo presidente e general Costa e Silva, exigia o desligamento do serviço público de "bêbados, boêmios e homossexuais". "Antes mesmo da edição do AI-5, Vinicius soubera, por meio de amigos no Itamaraty, que o presidente enviara a famosa nota ao então ministro Magalhães Pinto, vazada nos seguintes termos: 'Demita-se esse vagabundo'", conta a irmã do poeta, Laetitia de Moraes, por meio de carta endereçada ao jornalista Carlos Castello Branco.

Brincalhão, Vinicius teria dito: "Eu sou o bêbado!". O musicólogo Ricardo Cravo Albin, porém, afirma que Vinicius ficou magoado com o afastamento da carreira diplomática. Deprimido, grava somente uma composição em 1969, ano de sua exoneração. O poeta pensa em se exilar na Europa, onde já estavam vários amigos, entre eles Chico Buarque, Gilberto Gil e Caetano Veloso. "Ele, contudo, decide resistir e fica no Brasil", garante Albin. Na canção Na tonga da mironga do kabuletê — gravada em 1970, em parceria com Toquinho —, Vinicius esconde um protesto solitário à censura, à repressão política e à aposentadoria do Itamaraty. "Confidenciaria à boca pequena, pelos bares do Rio, a expressão significava, em língua nagô, algo próximo a 'vão todos à m…'", conta Albin.

Vinicius e Tom Jobim no Catetinho: reconhecimento internacional

Dez anos depois, o ex-diplomata e poeta participa, a convite do então líder sindical Luiz Inácio Lula da Silva, de uma sessão de leitura de poemas no Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo do Campo (SP). À época, nenhum dos dois imaginava que, em 8 de setembro de 2006, o governo de Lula o reintegraria ao Ministério das Relações Exteriores (MRE) e autorizaria a inauguração do espaço 'Vinicius de Moraes' no Palácio do Itamaraty, no Rio de Janeiro. Segundo um diplomata brasileiro, Lula teria admitido a seu assessor para assuntos internacionais, Marco Aurélio Garcia: "Queria ser esse cara!"

Clamor popular

Se a reintegração de Vinicius ao MRE partiu do governo, a promoção veio de uma mobilização popular no Rio de Janeiro, conta o embaixador Jerônimo Moscardo, presidente da Fundação Alexandre de Gusmão (Funag) e um dos participantes do movimento. O caminho para devolver Vinicius de Moraes à diplomacia brasileira não foi fácil. "Há muita gente que é quadradinho, certinho, picaretinha, administrativo e tem horror ao Vinicius, porque ele é o desvio fértil", destaca Moscardo.

"E, hoje, ele é o embaixador. Há embaixadores que passaram a vida fazendo pequenos memorandos e que reclamam: 'Mas o Vinicius não chegava na hora, não fez os memorandos que eu fiz, eu fiz tantos e ele não fez nenhum'", conta ao Correio o presidente da Funag. Para o diplomata, a maioria das pessoas, na verdade, invejam o poeta. "Ele poderia ter hipotecado sua vida no protocolo, no parecer… Mas ele teve a coragem de rasgar essas fantasias e dizer: 'Olha, eu vou é viver, eu vou é amar, a qualquer preço. Isso é uma coisa raríssima, ninguém tem coragem de fazer isso'", reconhece. A partir de agora, Vinicius de Moraes volta a ser como ele se definiu, durante uma apresentação na boate carioca Au Bon Gourmet, em 1962: "Eu, o capitão do mato, Vinicius de Moraes, poeta e diplomata".


BALADA DAS ARQUIVISTAS

Oh jovens anjos cativos
Que as asas vos machucais
Nos armários dos arquivos!
Delicadas funcionárias
Designadas por padrões
Prisioneiras honorárias
Da mais fria das prisões
É triste ver-vos, suaves
Entre monstros impassíveis
Trancadas a sete chaves:
Oh, puras e imarcescíveis!
Dizer que vós, bem-amadas
Conservai-vos impolutas
Mesmo fazendo a juntada
De processos e minutas!
(…)
Enfermeiras de ambições
Conheceis, mudas, a nu
O lixo das promoções
E das exonerações
A bem do serviço público.
(…)
Eu vos incito a lutardes
Contra o Prefixo que vence
Os anjos acorrentados
E ir passear pelas tardes
De braço com os namorados.

Vinicius dedica o poema à arquivista do Itamaraty
Regina Pederneiras, sua segunda mulher

Três perguntas para Jerônimo Moscardo

Embaixador e presidente da Funag

Como surgiu a ideia de promover Vinicius de Moraes?
Não foi algo que nascesse em gabinete, isso é interessante. Geralmente, é uma providência administrativa. Mas (esse ato) nasceu de uma paixão coletiva. De um amplo movimento, que envolveu até as figuras mais representativas da Academia Brasileira de Letras. Esse ato do presidente Lula nasceu da mobilização da comunidade e da ideia de que a comunidade sabe mais do que o governo. Nós temos até lista de assinaturas que foram tomadas… Então, tem todo um movimento que brotou e desabrochou agora nisso.

E qual foi a importância do Vinicius para a diplomacia brasileira?
Não existe embaixador mais competente que o Vinicius. Ele se transformou hoje na presença do Brasil no mundo. Foi o homem que inventou no Brasil a diplomacia cultural. Criou para o mundo o estilo de sedução brasileiro. O Vinicius, carioca, cantando seus amores, vivendo suas paixões. Essas canções do Vinicius invadiram o mundo. Hoje, Garota de Ipanema é uma das canções mais repetidas e cantadas no mundo e, com isto, ele celebra a mulher, a beleza feminina, o amor, a alegria diante da vida. O mundo precisa muito disso. É a projeção do Brasil como potência cultural no exterior. Serviço que ele continua prestando. Então, não há diplomata mais vivo hoje e que mais contribua para a diplomacia cultural do Brasil.

Os senhores esperam que saia um novo Vinicius da nova geração de diplomatas brasileiros?
O Brasil tem um problema muito grande, porque não temos heróis. É preciso criar um panteão brasileiro. E, ao promover o Vinicius, estamos promovendo esse panteão. Integrando o Vinicius a essas pessoas que deveriam se dedicar mais a viver. Passam a vida toda sem entrar em campo, porque não tiveram a coragem de amar. E, inclusive, criam falsos projetos de vida, imaginam que são estátuas de si mesmos, consideram-se importantes… O Vinicius dá uma grande lição de diplomacia. No passado, os diplomatas brasileiros queriam ser ingleses, falar inglês como os ingleses, francês como os franceses. É melhor ser brasileiro. E o diplomata está muito ligado ao protocolo, ao parecer e não ao ser. E o Vinicius teve coragem de amar.


Carreira influenciou obra

Vinicius de Moraes não entrou no Itamaraty pela "janela", por intermédio de amigos influentes. Contou, sim, com um empurrãozinho de peso: o amigo e chanceler Oswaldo Aranha o aconselhou a estudar e a prestar o concurso. Formado em letras e em direito, Vinicius — então poeta e crítico de cinema — ingressa na carreira diplomática, aprovado no exame de 1943. Ele havia tentado pela primeira vez um ano antes, quando foi reprovado. "Era um homem competentíssimo. Um homem da academia, da igreja, e que fez um trânsito para a boemia", elogia o embaixador Jerônimo Moscardo.

Ricardo Cravo Albin, musicólogo especialista em MPB, explica que a vida diplomática propiciaria ao poeta a paz necessária para elaborar sua obra. "E também para consolidar a repercussão internacional que sua poesia já esboçava. O Itamaraty, pois, foi uma escolha pragmática, e não apaixonada", completa, em artigo do livro Vinicius, o embaixador do Brasil.

O embaixador Affonso Arinos de Mello Franco recorda que, ao entrar no Itamaraty em 1952, foi designado para a Comissão de Organismo Internacionais e lhe apontaram uma mesa vazia, ao lado da de Vinicius. "Desde então, ficamos praticamente inseparáveis por todo o tempo em que servimos juntos na Secretaria de Estado — durante o dia, no Ministério, e à noite, na romaria incessante pelos bares de Copacabana."

O primeiro posto de Vinicius no exterior seria em Los Angeles, capital do cinema americano. Na Hollywood de 1946, ele reencontra o cineasta Orson Welles, que já tinha conhecido no Rio, e a amiga Carmem Miranda, cuja mansão frequentava. Com Orson, teve aulas particulares de cinema ao assistir à filmagem de A Dama de Xangai, estrelado por Rita Hayworth, mulher do cineasta.

De volta ao Rio, em entrevista à escritora Clarice Lispector, Vinicius confessa que amaria Marilyn Monroe. "Foi um dos seres mais lindos que já nasceram. Se só existisse ela, já justificaria a existência dos Estados Unidos. Eu casaria com ela e, certamente, não daria certo, porque é difícil amar uma mulher tão célebre", comenta o poeta e diplomata.

Vinicius serviu ainda na França e no Uruguai. Esteve em Paris por dois períodos — primeiro como segundo secretário da embaixada, em 1953, e, depois, como integrante da delegação brasileira junto à Unesco. Em 1962, Vinicius e Tom Jobim compõem a versão definitiva de Garota de Ipanema, inspirada na carioca Helô Pinheiro, que passava por eles em frente ao Bar Veloso. Entre 1957 e 1967, ele vive seu apogeu artístico.

O poeta, jornalista, dramaturgo, diplomata e compositor brasileiro morreu na banheira de sua casa, na Gávea, em 10 de julho de 1980. A pedido de Albin, Vinicius dias antes gravou uma mensagem para a posteridade: "E assim como sei que toda a minha vida foi uma luta para que ninguém tivesse mais que lutar, assim é o canto que te quero cantar…" (VV)

 

SINDICATO DOS JORNALISTAS DO DF LANÇA VÍDEO SOBRE LUTAS POLÍTICAS

                                    Maxtunay França, diretor de design e efeitos gráficos do documentário

AMIGOS LEITORES DO BLOG
 
Luis Turiba

Tenho uma boa nova pra vocês: inauguro uma nova faceta dessa minha caminhada de poeta "comunicólogo". Meu primeiro documentário como produtor e diretor - CADÊ O SINDICATO QUE ESTAVA AQUI? - será apresentado em público na próxima terça-feira, dia 17, no SESC do Setor Comercial Sul. 

Um trabalho de parceria com o diretor audiovisual Maxtunay França e com o presidente do Sindicato dos Jornalistas de Brasília, Romário Schettino.

Confesso que estou até um pouco nervoso, pois vamos tocar em pontos nervosos da memória de uma linda história de lutas e resistências, amores e ódios, entendimentos e radicalizações.
 
INFORMAÇÕES

A apresentação será no próximo dia 17 de agosto, terça-feira, às 19h30, no auditório Maestro Sílvio Barbato, no SESC do Setor Comercial Sul (Edificio Presidente Dutra, ao lado do Ed. Oscar Niemeyer) durante o lançamento do projeto "Memórias do Sindicato dos Jornalistas do DF", com uma exposição de fotos de André Dusek. 

HISTÓRICO

 

Jornalistas relembram em vídeo os anos de chumbo

A sede do Sindicato dos Jornalistas Profissionais do DF, no Setor Gráfico, foi um espaço marcante nas lutas pela redemocratização do País, contra a censura e na consolidação da profissão em Brasília. Isso nos final dos anos 70, começo dos 80.

A sede histórica do Sindicato foi permutada com a incorporadora Brasal, para a construção de um prédio comercial. Surge, então, a idéia de documentarmos a transformação do local e montarmos o primeiro capítulo da memória das mil e uma histórias da nossa instituição nos anos 70 e 80.

São inesgotáveis essas histórias, mas o primeiro passo precisava ser dado e assim foi feito. Sob a coordenação do poeta-jornalista Luis Turiba e do produtor audiovisual Maxtunay França, com a participação jornalística do presidente do Sindicato, Romário Schettino, todo processo físico foi documentado, até a derrubada das paredes.

 
Em seguida, todos os ex-presidentes e lideranças notórias do Sindicato foram convocados para um encontro, numa noite chuvosa, no Café Martinica, na 303 Norte. Lá, saudosa e alegremente, uns 15 jornalistas - ex-presidentes, diretores, e outros profissionais que participaram ativamente dessa história - avivaram suas memórias.
Os jornalistas veteranos Clóvis Senna e Rubem de Azevedo Lima nos remeteram à fundação do Sindicato, na década de 60, recuperando episódios importantíssimos.

Depois, outra rodada de depoimentos aconteceu no Clube da Imprensa, resgatando a memório do saudoso e pertubador bloco carnavalesco "Pacotão".

O documentário "Cadê o Sindicato que estava aqui?" é apenas o piloto - um documentário-desafio - de uma série de outros vídeos e atos que pretende levantar a memória do sindicato e de seus integrandes na década de 70 quando, liderados pelo colunista Carlos Castello Branco, o Castelinho, enfrentamos a ditadura militar com nossos textos e pensamentos.
Afinal, nossa memória não pode se perder no tempo. Nossa atuação como cidadãos também é notícia e, portanto, história que merece ser contada.

ADONIRAN BARBOSA, O SAMBA DO BIXIGA

Ruas de SP lembram centenário de nascimento de Adoniran Barbosa

G1 convida a passear pelos bairros da capital e reviver suas canções.
'Arnesto', personagem de música, diz que não deu 'o bolo' no compositor.

Letícia Macedo Do G1 SP

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Painel no Bixiga lembra o compositor Adoniran Barbosa (Foto: Raul Zito/G1)

Nesta sexta-feira (6), é comemorado o centenário do nascimento do compositor Adoniran Barbosa, que imortalizou, em suas músicas, bairros como o Bixiga e o Jaçanã, em São Paulo. Para reviver sua história, o G1 listou alguns pontos da cidade citados nos sambas e outros ligados à sua vida.

As letras de Adoniran mesclam, com genialidade, a linguagem dos imigrantes italianos e expressões dos paulistas do interior do estado. "Muitas vezes tem-se a impressão de que a cidade é só pedra, só edifício. Porém, ela é constituída também por uma paisagem sonora.  O Adoniran observa os diversos sotaques. Ele capta toda essa sonoridade e a utiliza em seus personagens e em suas canções",  diz Maria Izilda Santos de Matos, que é doutora em História, professora da Pontifícia Universidade Católica (PUC) e autora do livro "A cidade, a noite e o cronista" (Edusc) .

Os sambas também mostram um retrato de uma cidade que  vivia dilemas que perduram até os dias atuais, como problemas de moradia ou ligados ao aumento tráfego de veículos.

Adoniran retrata as experiências cotidianas que observava em uma cidade que passava por um intenso processo de modernização. "Ele sempre olha a cidade que está em uma perspectiva de mudança acelerada. Ele tem uma admiração pela modernidade e uma nostalgia do tempo perdido", diz a doutora em História.

BEIRUTE, O BAR MAIS IMPORTANTE DO MUNDO

 

Luis Turiba

 

Imagine só toda uma enciclopédia dedicada à história de um único bar!

 

Pois é mais ou menos isso que vai acontecer amanhã (terça, 4/05), com o lançamento do livro 'BEIRUTE, BAR QUE INVENTAMOS", organizado por Fernando Fonseca, com mais de 100 colaboradores.

 

Será no Foyer do Cine Brasília com a apresentação de um documentário sobre o mais famoso bar de Brasília.

 

O livro traz textos, poemas, fotos, entrevistas, teses, montagens. São 404 páginas de um trabalho editorial que já dura há mais de 10 anos. Ou como prefere definir o autor de tamanha façanha: "o livro é uma expressão coletiva daqueles que gostam do Beirute."

 

Nenhum outro bar, pub ou restaurante do mundo mereceu tratamento tão digno e nobre.

 

Para organizar o livro, Fonseca se dedicou por nove meses a recolher textos, montar um arquivo fotográfico de personagens e ambientes junto com o fotógrafo Luiz Clementino e a encontrar um montagem gráfico que acompanhasse o astral do Beirute. O livro traz também uma edição fac-simile de uma primeira edição publica em 1994.  

 

Tive a honra de participar do livraço com texto poético-jornalístico sobre a alma dos que freqüentam o Beirute. Eis um resumo da nossa participação:

 

 

República Livre & Leve do Beirute

Patrimônio imaterial de Brasília

 

"Bar: três letras que bebem sem parar

Enquanto o mundo pulsa fragmentos

Numa verdadeira CPI da existência"

 

Confesso. Estes versos da abertura do poema "Glo(bar)libar" do meu livro "Bala" não foram feitos especificamente para o Beirute, o bar-restaurante mais popular e festivo de Brasília.

 

Mas poderiam, pois eles cabem como uma camisinha bem colocada (uma arte biruteana, por sinal) para descrever a filosofia existencial do território mais libertário da capital do País. Ou seja: tudo que existe neste planeta se fala aqui na mesa do bar, mas com um detalhe: o papo é sempre regado à cerveja, um bom uísque e muita insinuação.

 

É assim que o Beira cumpre sua missão de ser a verdadeira CPI da existência humana com todas as suas complexidades e pluralidade. Da mais vil fofoca de alguém que esta comendo um outro alguém a um boato ministerial que no dia seguinte irá fazer estremecer a República e fazer a Bolsa cair. Mas, já já voltamos ao assunto. Agora, sigamos falando de poesia.

 

Para o Beirute, na verdade, fiz um outro versinho, quase um hai-kai, que está no livro "Cadê?".  Diz assim:

 

Noite fulmínea

Permitir-se

Soprar a última vigilância da lucidez

A Deus"

 

Ora, é de se afirmar que à noite biruteana foi, é e continuará sendo uma das sete maravilhas de Brasília, pois enquanto a lua brilha e as estrelas cintilam no céu infinito do Planalto Central, um happening de atitudes, conversas e posturas acontece entre suas mesas boemias e copos transbordantes de cerveja.

 

Isso acontece em qualquer dia da semana de domingo a quinta. Nas sextas, porém, o clima se transforma em uma quase revolução cultural francesa: liberté, fraternité, igualité. De uns tempos pra cá, vale tudo no mais libertário território GLS de Brasilia! O Beira se transmuta em Gayrute e explode em alegrias, tititis, azarações e desmunhecações de rapazes e moças e outros e outras nem tão moças e rapazes assim. Todos os credos, opções sexuais, etnias e folias juntos num tudo ao mesmo tempo agora.

 

Ah, mas isso sempre foi assim.  Atire a primeira pedra quem nunca viveu uma noitada surpreendente, caliente, sedutora, embriagadora, louca – muito louca - no Beirute. Quem não dormiu no slipbag nem sequer sonhou e não há de saber do que estamos falando.

 

Reduto de diferentes tribos, as pessoas se encontram no Beira como numa praça do interior ou na Praça Castro Alves de um carnaval baiano dos velhos e inesquecíveis anos 70/80. A noite é fulminante e, ao permitir-se vivê-la em sua plenitude, acabamos por soprar a última vigilância de lucidez ao um Deus maior que toma conta da boemia, dos artistas, dos bêbados, dos apaixonados e, por que não, também dos garçons – coitados - que aturam toda essa piração com paciência, bom humor e generosidade. Isso por quatro décadas seguidas."

 

BAHIANOS FESTEJAM DIA DE IEMANJÁ

MILHARES DE PESSOAS VÃO AO RIO VERMELHO SAUDAR RAINHA DO MAR

Hoje, 2 de Fevereiro, é Dia de Iemanjá e tem festa no mar. A midialouca do Rio Vermelho será palco do coletivo
de artistas trazendo grandes nomes da nossa música mais moderna, aliado a uma feijoada beneficente para o Terreiro
Ilê Axé Omin Dá, feita por uma das maiores quituteiras da Bahia, mãe Edenis (as apresentações são gratuitas, a
feijoada custa R$ 10 e tem um numero limitado à venda - tickets já à venda).

 

Vale lembrar que um dos diferenciais da Bahia é o afeto e o prazer em compartilhar, e muito disso é herança da nossa raiz afro-brasileira, então nada mais
adequado, nesta festa, do que prestar nossa homenagem, também, a uma casa dessa tradição.

Os artistas comandam a festa e fazem sua oferenda musical à mãe d'água a partir das 13h . Vai ter Mariella Santiago,
uma das maiores cantoras do Brasil, extraordinária e plural, Lucas Santtana, um dos principais nomes da moderna música
do país, e muitos outros nomes que vem despontando em várias instâncias na nova cena baiana e brasileira, como Ângelo
Santiago, Laila Rosa, Been Leeb, os DJs Mangaio, Adriana Prates & Drunna, Bankiva e Maira (16 Toneladas), trazendo um
panorama de vários gêneros do que há de novo no Brasil.

Teremos também grandes novidades do verão baiano como o Carrinho Multimídia & DJ Missy Blecape, que faz uma releitura
dos carrinhos de café musicais da Bahia em tempos de trios eletro-eletrônicos, com o seu carrinho que é um mix de música,
vídeo, poesia material, etc, e a Escola de Samba Catarina Paraguaçu, onde todo o público participa tocando percussão em
tambores gigantes feitos de antenas parabólicas. Imperdíveis.

E vamos mantendo a tradição de que a Fonte do Boi é a rua mais deliciosa da festa do Rio Vermelho nos anos recentes.
Aguardamos vocês!

Somos a midialouca, espaço cultural e loja de CDs, DVDs e livros na
rua Fonte do Boi, 81 - Rio Vermelho - Salvador - Bahia,
ABERTA TODOS OS DIAS (INCLUSIVE DOMINGOS E FERIADOS) de 8:00 da manhã
ATÉ A MEIA-NOITE. tel: (071) 3334-2077, cel: (071) 8761-2077

www.midialouca.com.br
twitter: midialouca
skype: midialouca

JOSÉ CELSO MARTINEZ SERÁ OPERADO DO CORAÇÃO

Dramaturgo sofreu desmaios e foi hospitalizado no domingo (10).
Cirurgia de implante começa às 21h desta segunda-feira (18).

Do G1, com agências

  Foto: Reprodução

O diretor teatral José Celso Martinez Corrêa. (Foto: Reprodução)

O diretor teatral José Celso Martinez Corrêa, de 72 anos, está internado no Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo, desde o último domingo (10). Segundo boletim médico ele passará por uma cirurgia para o implante de um marcapasso nesta segunda-feira (18) às 21h.  O dramaturgo foi hospitalizado "em decorrência de síncopes, cuja causa está sendo investigada", diz o boletim enviado pelo hospital na quinta-feira (14).

 Corrêa está internado na Unidade Crítica Cardiológica e, de acordo com o hospital, seu quadro é estável. Ele está sob os cuidados da equipe médica do cardiologista Roberto Kalil Filho. 

 Valério Peguini, o produtor do Teatro Oficina - que está sob o comando de Corrêa desde a década de 60 - contou que o dramaturgo sofreu dois desmaios seguidos causados por arritmia cardíaca quando estava no Piauí em férias, entre o Natal e o último dia 9. Segundo o produtor, Corrêa deve passar por uma cirurgia para a colocação de um marcapasso e está otimista. "Ele está feliz e confiante de que ter uma melhora na qualidade de vida", diz, em nota.

 José Celso Martinez Corrêa é uma das mais importantes figuras da cena teatral da atualidade. À frente do Teatro Oficina, na Bela Vista, desde a década de 60, dirigiu montagens que se destacam pela criatividade e irreverência como "Os bandidos" (2007), "Os sertões" (2001), "As bacantes" (1996). 

 Em 2009 sua companhia montou "Cacilda!! Estrela brazyleira a vagar", "Taniko, o rito do mar" e "O banquete", todas dirigidas por Corrêa. 

CULTURA NA PAUTA DO CONGRESSO NACIONAL

Conferência Cultural reúne política, samba, teatro e dança no antigo MEC no centro do Rio

A 1ª Conferência Municipal de Cultura do Rio de Janeiro foi aberta na manhã deste sábado (24), no Palácio Gustavo Capanema, antigo Ministério da Educação e Cultura, com forte conotação política, a começar pela homenagem da secretária de Cultura da cidade, Jandira Feghali, a Evandro João dos Santos, do movimento AfroReggae, morto em assalto na madrugada do último domingo no Centro da cidade. O representante do Ministério da Cultura, Alfredo Manevy, no mesmo clima, pediu pressão popular sobre o Congresso Nacional para a aprovação da Proposta de Emenda Constitucional nº 150, em tramitação, que estabelece o mínimo de 2% do Orçamento da União para a cultura. "Felizmente, a questão cultural é suprapartidária, a oposição e a base do governo apoiam, mas é preciso pressionar porque a aprovação de uma PEC precisa de muito mais votos [três quintos dos 513 deputados e dos 81 senadores]".
Agência Brasil - DF - 24/10/2009 - 18:15

DIÁRIO DO FRONT OLÍMPICO DO RIO DE JANEIRO 4 - "CRUZANDO A FAIXA DE GAZA"

De Luis Turiba

Enviado especial à Baixada Fluminense

 

 

Nilópolis - Nossa missão é documentar em tapes a final do samba da Beija-Flor de Nilópolis, e assim fizemos. Estamos documentando tudo desde o início. A Beija-Flor vai desfilar com um enredo em homenagem aos 50 anos de Brasília e estamos fazendo um filme sobre o evento. Um trabalho jornalístico, poético, memorialista e, acima de tudo, cultural. Assim dito, assim feito.

O publicitário e amigo Claudio Barreto, da Eurofort, aceitou o desafio de nos acompanhar. Já havia ido lá com seu Land Houver há dois meses, quando os sambas de Brasília foram apresentados em Nilópolis.

Saímos da Zona Sul rumo à Nilópolis pela Linha Vermelho no maior pé d´água. O google havia indicado que o melhor caminho seria seguir mesmo pela Linha Vermelha, cortando a favela da Maré, até São João do Meriti. Assim fizemos e nos perdemos na entrada da Baixada. Paramos num posto de gasolina em Meriti e depois de um papo rápido com frentistas e um outro cliente, fomos aconselhados:

- Não sigam por aí não. Passar com esse Citroen C4 Palas pelo Chapadão é fria. Não vão deixar e o carro vai ficar. Voltem para a Via Dutra e entrem direto pra Nilópolis.

Fugimos do Chapadão e seguimos. Mas quem foi que disse que tinha entrada pra Nilópolis. Depois de rodar por quase uma hora, passar por Queimados, Austin, Comendador Camará e quase chegar em Piraí, na subida da Serra do Mar, resolvemos voltar. Dentro do carro, um caríssimo equipamento de vídeo e muita alegria e vontade de chegar logo na Beija-Flor.

Não houve pavor nem pânico, mas muitos sustos, risos e piadas de ocasião. Finalmente conseguimos encontrar a tal Estrada Ligth, que nos levou a Beija-Flor.

Ao chegarmos lá, o samba já estava comendo solto. Fomos ao pé do Grande São Jorge na entrada da quadra, algo que lembra Galdi e rezamos agradecidos. Um alívio. Um agradecimento a São Jorge, um protetor guerreiro que nos acompanha e acompanhará sempre.

SALVE OGUM, REI DOS CAMINHOS E DAS ESTRADAS

MARTINHO DA VILA CANTA NOEL ROSA NA VILA ISABEL

Há sete anos, Martinho da Vila não vencia o concurso de samba-enredo da sua escola de samba, a Vila Isabel. Nada mais justo, pois em 2010 a escola mostrará na Sapucaí 100 anos de Noel Rosa. O samba é lindo e já está sendo considerado uma jóia rara do carnaval do próximo ano. Ouça o samba, conheça a letra:

http://www.youtube.com/watch?v=UqrHThIoF0E


Se um dia na orgia me chamassem
Com saudades perguntassem
Por onde anda Noel
Com toda minha fé responderia
Vaga na noite e no dia
Vive na terra e no céu
Seus sambas muito curti
Com a cabeça ao léu
Sua presença senti
No ar de Vila Isabel
Com o sedutor não bebi
Nem fui com ele a bordel
Mas sei que está presente
Com a gente neste laurel

Veio ao planeta com os auspícios de um cometa
Naquele ano da Revolta da Chibata
A sua vida foi de notas musicais
Seus lindos sambas animavam carnavais
Brincava em blocos com boêmios e mulatas
Subia morros sem preconceitos sociais

(Foi um grande!)

Foi um grande chororô
Quando o gênio descansou
Todo o samba lamentou Ô ô ô
Que enorme dissabor
Foi-se o nosso professor
A Lindaura soluçou
E a Dama do Cabaré não dançou
Fez a passagem pro espaço sideral
Mas está vivo neste nosso carnaval
Também presentes Cartola
Araci e os Tangarás
Lamartine, Ismael e outros mais
E a fantasia que se usa
Pra sambar com o menestrel

Tem a energia da nossa Vila Isabel
Tem a energia da nossa Vila Isabel

GOUGON DENUNCIA BARBÁRIE CONTRA POEMA NA CALÇADA

Caros amigos e amigas



Lamento informar que mais uma vez o GDF usou marreta, picareta e retroescavadeira para
acabar com poesia colocada... na sarjeta!!!
A poesia trucidada foi a de Reynaldo Jardim, jornalista, poeta e amigo.
A Caesb resolveu consertar um encanamento na última quarta-feira e nos últimos três dias
quebrou boa parte do piso do ponto de ônibus na 509/510. E junto com ele, a poesia do Reynaldo.
Não vou me queixar nem protestar. Nunca esperei nada decente deste governo. Logo que puder,
vou refazer a poesia do Reynaldo no mesmo buraco que a Caesb abriu e que, com certeza, vai deixar
aberto, sujo, ou mal tampado. Como de praxe.
|Abraços fraternos, Gougon

PS: Em anexo, fotos da poesia destruída do Reynaldo e da sujeira aprontada pela Caesb.
PS2: As demais poesias plantadas na sarjeta continuam no local, algumas atingidas pela sujeira, mas preservadas.

UMA ESTRELA POÉTICA DESPEDAÇADA

Por: Gougon e Paulo Timm

O poema acima estava solidamente registrado numa calçada da Av. W3 , em Brasíia. Ele é de autoria do grande jornalista e escritor Reynaldo Jardim, que hoje, na primavera dos seus quase 80 anos, ainda faz uma poesia todos os dias, além de seus outros ofícios de escritor. Para enaltecer a alma. Pois não bastou a genialidade de Reynaldo Jardim, sequer respeito à sua obra, à sua longa vida, às escavadeiras de Cia. de Saneamento e Água de Brasilia, que reduziram o firmamento de seu poema a uma estrela despedaçada.

DHI RIBEIRO NO REVEILON DA TV GLOBO

Depois de se apresentar no Jô Soares, cantora de Brasília foi convidada para o "Show da Virada"

A cantora Dhi Ribeiro vai cantar no SHOW DE FIM DE ANO da TV Globo, com uma dezena de artistas de renome nacional. O show acontece na virada de 31 de dezembro para 1º de janeiro, depois da queima de fogos de artifício da Praia de Copacabana.

Ulalá, nega: vai fundo que tua voz é cristal de transparente brilho.Valeu Dhi, aqui em Brasília estamos todos te acompanhando e cantando com você. Aliás, na última sexta-feira, ela ocupou dois blocos do Programa do Jô, que a apresentou ao Brasil como "uma nova referência do samba".

FÃS CHORAM NA VOLTA DA "LEGIÃO URBANA"

Por Luis Turiba

Lágrimas, gritos, cantos, saudades.
Foi realmente emocionante a homenagem prestada ao poeta-roqueiro Renato Russo, morto há 16 anos, com a volta de sua banda aos palcos. O show da “Legião Urbana” aconteceu neste domingo durante o “Porão do Rock”, em plena Esplanada dos Ministérios, em Brasília, para um público de aproximadamente 10 mil pessoas.
Os dois companheiros de Renato Russo na formação histórica da “Legião Urbana” – o guitarrista Dado Villa-Lobos e o baterista Marcelo Bonfá – subiram ao palco com músicos uruguaios.
Cantores de outras bandas puxaram as músicas de Renato Russo e o “Porão do Rock” pegou fogo. Inúmeras pessoas choraram de emoção ao ouvir “todos os dias quando acordo, não tenho mais o dia que passou.”
O primeiro a sacudir a galera foi o cantor André da banda “Móveis Coloniais Acaju”. Depois foi a vez de Tony Platão, da banda “Ojeriza”. Felipe Seabra, da “Plebe Rude” e Hebert Vianna dos “Paralamas do Sucesso” fecharam a festa com “Que País é esse”.

EXPERIÊNCIA QUE DEU CERTO

A idéia é promover aos poucos a volta da “Legião Urbana” com o nome simplificado de “Legião”. Tony Platão será o cantor solo, na difícil missão de substituir o insubstituível Renato Russo, e o grupo voltará a fazer outros shows. O que aconteceu em Brasília hoje (domingo, 20) foi apenas o lançamento do projeto “Legião” por Dado e Bonfá.
Quem viver, verá. Ou melhor: ouvirá! Vamos ver.

VAMOS SALVAR O MUSEU DE ARTES DE BRASÍLIA, MAB

O Museu de Artes de Brasília - MAB - corre perigo de ser engolido pela especulação imobiliária que inade a orla do Lago Paranoá. Logo em Brasília, cidade traçada com engenho e arte. Primeiro, que o MAB faz parte do Patrimônio Cultural da Humanidade tombado pela Unesco. De qualquer maneira, os artistas brasilienses começam a fazer uma mobilização que começou com um i-meio enviado pelo artista plástico Rômulo Andrade para todos os demais artistas, músicos, poetas de Brasília e do Brasil. Leiam e opinem:

 

" Olá pessoas, estive com o Gougon no lançamento do livro do Nícolas Behrn no Rayuela. Estamos preocupados com a reunião acontecida recentemente dentro da proposta de integrar os museus. Também penso que será uma enorme perda desistir do MAB, que tem um acervo excelente e que reune a nossa trajetória - das artes visuais nesta cidade. O Glênio Lima, o Bené Fonteles e o André  Santângelo organizaram um ótimo trabalho de mostras itinerantes e educativas, MAB Mòbile em diversos espaços da cidade por dois anos. Diversos artistas e curadores em outras gestões também deram sua contribuição: Claudio Telles, Ralph Gehre, João Evangelista, Marta Benévolo. Em 2007 ajudei a organizar e catalogar o acervo e posso atestar sua qualidade. Pensamos que o Museu Nacional não tem perfil pra manter essa preciosa coleção sendo apreciada, é um espaço pra grandes mostras nacionais e internacionais itinerantes.
 
Achamos que é o momento de uma mobilização da turma que tem compromisso com a cultura e a arte em Brasília, levantar a questão óbvia mas parece que meio esquecida de que um museu representa a memória cultural de uma cidade e tem grande importância não só para uma elite e seu artistas visuais. O MAB sempre possibilitou diversas manifestações culturais desde 85 do turismo, educação, design, música, fotografia, literatura, publicidade à Casa Cor. Unamo-nos portanto.
 
Queremos uma solução para o Museu de Arte de Brasília, não podemos abrir mão disso.
Vamos pensar juntos, tomar posição e comparecer a próxima reunião que avaliará a proposta.

Romulo Pintoandrade
 

RENATO MATOS NA BARCA POÉTICA. IMPERDÍVEL!!!!

UM TELEFONE É MUITO POUCO PRA QUEM AMA COMO LOUCO E MORA NO PLANO PILOTO

Comemore dois anos da BARCA BRASÍLIA: turismo, educação e cultura no Lado Paranoá!

Em comemoração ao aniversário da Barca Brasília, neste final de semana, 29 e 30 de agosto, a produção do happy hour do palco flutuante apresenta o show do irreverente cantor, compositor, percussionista, violonista e poeta da cidade, Renato Matos. O performático artista, de voz marcantemente viva, promete ao público da Barca Brasília uma maravilhosa mistura de ritmos e poesia com a participação de artistas convidados especialmente para o passeio show nas águas do Lago Paranoá.

No passeio o navegante desfruta, além do espetáculo a bordo, do belíssimo cenário do Lago Paranoá ao entardecer. Uma visão inesquecível! Brasília observada do lago é mais leve, mais concreta e deslumbrante com sua arquitetura. A Barca garante, com sua equipe, segurança, conforto e um atendimento personalizado. Faça sua reserva, venha participar!

O ARTISTA
Renato Matos, ator e artista plástico, cantor, compositor, instrumentista e pesquisador musical, baiano e candango! Nas palavras do jornalista e crítico de arte Luís Turiba, “é a voz mais importante, mais constante, mais polêmica, mais gritante e mais viva de Brasília. É fruto da mistura de ritmos e poesia desta Brasília já pós-futurista deste terceiro milênio.” Seu último trabalho registrado o CD MP-Tudo foi produzido pela “Incidental Percussiva” com o patrocínio da “ONG T-Bone” e conta com participações especiais: Clementina de Jesus, Cássia Eller, Natiruts, Vinícius de Moraes, Ananda Jyoti e Lila Roots.


SERVIÇOS
Renato Matos se apresenta na Barca Brasília
Data: 29 e 30 de agosto – sábado e domingo
Local: Cais do Bay Park Hotel: SHTN Trecho 02 Lote 05.
Partida: 17h; Previsão de chegada: 20h30.
Valor do passeio: R$ 40,00
(desconto especial para compra antecipada de 25% = R$30,00 por pessoa)
Couvert artístico: R$ 10,00
Consumo de alimentos e bebidas à parte.
Reservas e informações:
www.barcabrasilia.com.br
passeio@barcabrasilia.com.br
Telefones: 8419-7192 (Edmilson Figueiredo) e 8432-6234 (Amon Trajano).
Evento não indicado para menores de 16 anos desacompanhados.
Obs.: recomenda-se ter à mão um agasalho.

PINTURAS DE GALENO NA IGREJINHA CRIAM POLÊMICA

Artista foi contratado para reinventar painéis de Volpi, mas sofre pressão de moradores

Por Luis Turiba

- Quando vai inaugurar? Antes ou durante o carnaval? Isso está parecendo estandarte de escola de samba. Que coisa horrível! Parece macumba!

Já pensaram que saco! O artista plástico Galeno, contratado pelo IPHAN para criar novos painéis na histórica igrejinha Nossa Senhora de Fátima, na 307-308 Sul, a todo momento é obrigado a ouvir uma provocação desse tipo de moradores das quadras vizinhas.

A igrejinha, como se sabe, foi desenhada por Oscar Niemeyer e inaugurada em 1958 por Juscelino Kubitschek, com pinturas de Volpi nas paredes internadas. JK mandou construí-la para pagar uma promessa de Dona Sarah com Nossa Senhora de Fátima.

Com o passar do tempo, as obras de Volpi – entre as quais um cachorro vira-lata e muitas pombas – foram pintadas por cima e hoje já não existem mais. Para substituí-las, o IPHAN contratou Galeno para fazer três novos painéis. Dois já estão prontos. Um terceiro será pintado agora em junho. A idéia do IPHAN e do GDF é inaugurá-lo em julho.

“Tem gente muito reacionária aqui na vizinha. Tem um velhinho que vem aqui todo dia quando estou trabalhando e me provoca. “Isso está parecendo coisa de carnaval!”, conta Galeno.

As pinturas de Galeno – pipas, lamparinas, carretéis, rabiolas, estandartes, etc – no interior da igreja são dedicadas as crianças de Brasília.

“Foram as crianças que viram Nossa Senhora de Fátima. E além disso, meu nome é Francisco de Fátima Galeno”, conta ele.

Mas há moradores favoráveis. Outro dia uma senhora foi visitar os novos painéis e lhe disse:

“Que legal! Deus é de todo mundo. Essas cores do candomblé vão dar uma nova vida à igrejinha”.

A igrejinha de Nossa Senhora de Fátima está localizada na área mais nobre do Plano Piloto, na 307-308, região com teatro, cinema, galeria de arte, escolas de dança, clube, restaurantes e os maiores e mais confortáveis apartamentos de Brasília.